“永和永和”

2025永和书社艺术展

（第四届湖南旅游发展大会系列展览之三）

主办单位

中共岳阳市委宣传部

中共岳阳市委人才工作领导小组办公室

湖南省书法家协会

承办单位

岳阳市文化旅游广电局

岳阳市文学艺术界联合会

执行单位

岳阳市美术馆

岳阳市书法家协会

永和书社

协办单位

中国美术学院湖南校友会

岳阳致公书画院

策展人

萧文飞

执行策展

王　伟史向琼刘康乐

展览时间

（每逢周一闭馆）

2025.08.28—2025.09.24

展览地点

岳阳市美术馆1/2/3展厅

参展艺术家

（按年龄排序）

魏广君/姚启舸/王云飞/孙晓霞/黄　云

赵文洁/萧文飞/司马新义/胡紫桂/文雨浪

王祥北/李宏伟/陈文明/王　伟/朱友舟

陈　希/王　翔/晏晓斐/史向琼

　 艺术家简介

王祥北

荣宝斋美术馆馆长，荣宝斋艺委会委员，二级美术师。中国艺术研究院艺术培训中心导师，山东建筑大学兼职书法硕士生导师，中国书法家协会会员，北京书法家协会行书专业委员会委员，永和书社社员。毕业于首都师范大学中国书法文化研究院，获文学（书法）硕士学位，导师为欧阳中石、叶培贵教授。绘画结业于中国艺术研究院，师从吴悦石先生，主攻大写意中国画。

《存真》大字 248 x 124cm 2025年

俯仰之间

——我的书法学习之路

王祥北

我比较喜欢日常书写，想在日常书写的过程中进入并享受书法的创作状态。事实上，古人的书法作品，尤其是文人的书法作品，大都是日常书写的产物，如信札、题跋等，因此，我对古人的信札、题跋尤其感兴趣。古人这些日常书写的书法作品都比较自然，是他们身心放松状态下的真情流露，最能体现他们的自我，也最能体现他们对书法技法的熟练运用。

《好事 ˙ 得闲》七言联楷书 180 x 33cm x 2 2025年

从开始接触书法到2018年间的三十余年里，我的主要精力集中在以“二王”为主的帖派书法上。

我学习帖学一路的书法，与大多数人一样，也是从学习王羲之开始的。我们所见到的王羲之作品，大都是手札，《兰亭序》是文稿，也可以放在手札的范围内。怀仁《集王圣教序》是一件集字作品，不能放在手札范围里，但对此帖的学习，确实是历代书家的必经之路。同样，我刚开始学习王羲之书法的时候，也在《集王圣教序》上花了不少时间。起初学习《集王圣教序》时是不自觉的，只是基于它的字数多，且字字独立，便于临习而已。后来，随着学习的深入，我逐渐觉得在章法和笔法上很难达到我想要的效果，而墨迹本上的笔法信息更为丰富，就慢慢地把视野放宽到了《兰亭序》及他的手札上。后来，又在《十七帖》上花了不少工夫。我比较喜欢草书，这要源于我对《十七帖》的学习。对笔法的研究，我是下过一些心思的，2009年，我的硕士毕业论文《触笔和王羲之书法》就是围绕笔法展开研究的，对“触笔”这一笔法的来龙去脉做了深入详细的研究，也算是对笔法家族的溯源和完善吧。

《我自 ˙ 君从》七言联行书 246 x 42cm x 2 2025年

2000年前后，我比较迷恋米芾的书法，精力也集中在他的一些手札里，对他的《蜀素帖》《苕溪诗帖》等下的工夫反而不多。我之所以选择米芾手札，除了前面提到的原因之外，还有两个重要的原因：一是，我认为米芾的手札中，篆籀气息较浓，行笔沉着痛快，而前述二帖在这一点上似乎有所欠缺；二是，每件手札的内容都较少，临习起来花的时间也不长。那些日子，我的时间相对宽松点，每天都能坚持临习几个小时，把我所见到的那些手札来回反复地临，也不知道究竟临了多少遍。由于对手札的偏好，在学习其他书家的书法时也把重点放在手札上。不过，刚开始学习时，我对手札那种章法形式有意忽略，认为手札终究只是一封封书信，还不能称之为书法作品，在创作书法作品时，章法形式还得尽量用书法作品的形式来表现。很显然，这种想法是幼稚的，如果从章法形式来考虑的话，手札形式为什么不能成为书法作品形式中的一种呢？后来，我又发现，手札的行文有一定的规矩和要求，书写过程中，这种规矩和要求就自然形成了一种独特的章法形式，这种形式与其他的书法章法形式一样，具有书法的美感，因此，我很快就做了调整。

《东阁 ˙ 西山》五言联隶书 180 x 33cm x 2 2025年

在学王羲之的同时，我在王献之身上也花了不少时间，尤其是他的那些“破体”行草书，对我的影响非常大，一直到现在。可以说，王献之的那种气息，是构成我帖派行草书面貌的主要元素。

《东山 ˙ 西晋》七言联楷书 68 x 34cm 2025年

有一段时间，我对赵孟頫比较感兴趣。赵孟頫在历史上是个有争议的人物，晚明以来，有不少人在批评他。但我认为他是一个非常了不起的人物，是中流砥柱式的真英雄。我认为他的书法之美，达到了一种新高度，是帖学传统体系中的一个高峰。他的线条珠圆玉润而又筋骨内含，力透纸背；结字爽爽然有君子风度，潇洒出尘。如果以“赵董”论，他的高度，应该是远在董其昌之上的。我对他的喜爱，也是初心的选择，我记得，我拥有的第一本字帖，就是他的楷书《胆巴碑》。上世纪90年代初期，我学习过一段时间的《秋声赋》，记得此作刊载在《书法丛刊》上，我是对着这本以书代刊的杂志临的。后来又写了一段时间的《赤壁赋》，再然后就是他的一些手札。赵孟頫的难度对我来说比较高，至少是比学米芾要难一些。米芾的字有姿态，学习起来易于接近，赵孟頫的字则平静如水，学习起来难以掌握，尤其是那种君子风度，很难得其皮毛。书法的韵味终究是最难以捕捉到的。

王维《山居秋暝》草书 248 x 124cm 2025年

2007年到2012年，我在一所大学里执教了几年的草书课程。我认为，草书贵在势与气，我比较推崇徐渭、祝允明等那种满章法的形式，这种形式，更能体现草书的形势和气韵。在张旭与怀素之间，我觉得张旭更有味道些，怀素的结字紧，表情过于严肃，张旭则显得放松一些。我认为在放松的状态下，更适合于挥洒，也更能激发作者的奇思妙想。

《光风霁月》横幅隶书 246 x 41cm 2025年

隶书的学习，我比较喜欢《西狭颂》《曹全碑》《褒斜道大开通》，以及西汉刻石和一些隶书名碑的碑阴。早年我对《西狭颂》用力不少，坚持临习了好几年，喜欢它结字的方正，字内空间的打开，再加上一点篆书的残余，我当时觉得非常的美。后来，我在《曹全碑》中找到了颜真卿般的雄强，我认为，写《曹全碑》就要把《曹全碑》的雄强写出来，看似柔弱的《曹全碑》，雄强是它的精髓。我比较喜欢这种感觉，这也许是我喜欢赵孟頫的原因所在。在这个时间段，我对《张迁碑》《曹全碑》的碑阴很感兴趣，那种自由是碑阳的正文里很难见到的，我喜欢这种自由。我还喜欢隶书那种满篇幅的章法，就像我喜欢草书的满章法一样，不太喜欢常见的那种字距上下拉得很开、左右靠得很紧的形式，因此，后来我就对《大开通》和一些西汉刻石产生了兴趣。现在想来，那时学习隶书，在技法上还只是运用了一些帖派的方法，笔画上显得有点单调。

《山雨朝来》山水画 180 x 96cm 2025年

我学习小楷是从王羲之的《黄庭经》《乐毅论》开始的，后来上溯钟繇，再下涉王宠和黄道周，又回到唐代，在虞世南楷书上花了一点时间。我对赵孟頫、文征明那种小楷有点敬畏，一直不敢靠太近。

《长青》花鸟画 180 x 96cm 2021年

2018年，是我书法学习方向由帖派向碑派转变的一年。

2017年，我在湖南、北京两地连续举办了书法展览，作品全是帖学一路的风格。展览结束后，我突然觉得这种风格的作品过于甜俗，书写起来不太过瘾，因此，在一次偶然的山东探碑之行后，碑派书法的学习就成了我的主要方向。2018年的夏天，我到山东云峰山探碑，在当地书友的帮助下，近距离地观摩了《郑文公碑》，深受启发。回到北京后，我即从书柜中翻出早年购买的《郑文公碑》字帖，开始专心此碑的临摹学习，心无旁骛，一直坚持到今天。我今天的字已经很难找回2018年之前时那种甜俗好看的皮囊了，越来越丑，越来越不入时人眼啦。