方新飞艺术简历

方新飞，1971年生于湖南岳阳，毕业于湖南师范大学美术学院；湖南油画学会常务理事；湖南油画艺委会委员；岳阳市油画艺委会主任。

主要展览：

2015年 “朝圣敦煌”全国美术作品展优秀奖（作品被收藏） 敦煌大唐美术馆

2015年 “江南如画”中国油画作品展  苏州美术馆

2014年 “翰墨丹青”湖南首届教师作品邀请展  力美术馆 湖南长沙

2013年 “绘心绘色”十一人油画作品展  于斯艺术空间  湖南长沙

2013年 “湖南油画家精品展” 上海虹桥当代美术馆 

2012年 “夏至  心·飞扬”个人油画作品展  兴瑞天鹅湖艺术会所 岳阳

2012年 《水岸印象》 湖南小幅油画精品巡展  湖南卫视艺术玩家品画馆

2012年 《微风拂过》 首届湖南省青年油画艺术展  优秀奖 美庐美术馆

2011年 《红色记忆》写生作品展  湖南省博物馆 

2010年 《小倪的肖像》 湖南省艺术年展美术作品展  湖南省博物馆

2010年 《有雀斑的女人》 湖南省第六届油画展  佳作奖  美庐美术馆

2009年 《2008年5月19日14时28分之二》 十一届全国美展湖南展区优秀作品展  湖南省展览馆 

2009年 《杨树林》、《福寿山小景》 “回响”湖南小幅风景写生提名展  湖南省博物馆

2009年 《冥想》系列  深圳会展中心优秀美术作品展  深圳会展中心

2008年 《锦簇之1》、《锦簇之2》 “艺术湖南”美术精品展  湖南省展览馆

2008年 《2008年5月19日14时28分之一》 广东省第三届油画大展  广东省艺术博物院

1999年 《小薇》 湖南省建国50周年美术作品大展  佳作奖  湖南省展览馆

1997年 《蓝沙发》 湖南省第二届油画学会年展  新作奖  湖南长沙

作品欣赏

那一刻的失落  90X60cm  布面油画  2011年

听乐  60X90cm  布面油画  2012年

 暖阳  60X90cm   布面油画  2013年

冥想者  80X100cm  布面油画    2010年

微醉  90x60cm  布面油画  2013年

微风拂过  90X60cm  布面油画  2012年

远方  60X90cm  布面油画  2011年

艺术是源自内心的，自由的宣泄...

      —— 方新飞

冥想者的振翅之旅

——走近方新飞及其肖像画

沈 念

青年中路立交桥西北角，机电公司那幢上世纪末建筑的顶层，夜色下显得格外深沉。几年前，几位热爱绘画的年轻人久别后再度相聚，“占领、瓜分”了这顶层的300多平米空间。了无生机的旧建筑里，过去的痕迹被画布遮蔽，被颜料覆盖，也被四处流动的青春情绪冲洗抹尽。艺术的进驻，让这里重新焕发盎然生机。

那晚，我们就是踩着宽敞却灰旧的楼道，跟着这里的主人之一——青年画家方新飞，一级一级地踏入他的领地，窥探一片已然茂盛的艺术丛林。

第一次见方新飞，是在兴瑞地产徐斌先生南湖之畔的“私人会所”。慕羡那里的细软风光之际，艺术家气质浓郁的他走到了我眼前。黑白边框的眼镜，下巴上蜷曲着浓密胡子，言谈举止稳重阔厚。我们微笑握手问候，然后发自肺腑地夸奖这诗仙李白赞美过的湖光水色和主人的眼光。这次短暂的聚会，并没有多余的交流，直到第二次握手，我才断续从朋友圈的交谈中“虏获”更多新飞的信息：湖南省油画学会理事、湖南省油画艺委会委员、岳阳市油画艺委会主任，“726”画室的发起人之一……

“726”是一群艺术热血青年20多年前在这座城市里的一次集结。时过境迁，人事沉浮，但这群艺术青年中的大多数仍以同一种信仰勾勒着不同的艺术道路。“726”有过一段沉寂的光阴，到了2006年，方新飞放弃广州的创业，从商业摄影领域回到家乡，返回他的绘画创作之中，“726”重新发声。他从古城岳阳南下繁华都市，内心涌动的“壮士一去不复返”的激情，最终为信仰所平定。出走与返回，是很多艺术家经历过的，没有成功与失败之分，最重要的是之后所选择的道路与方向。这些讯息扑面而来，归结心底的初印象是，新飞是一个对绘画艺术有执着追求的人。

我们今天欣喜地看到，那次“回归”，让方新飞进入创作的喷涌期，这注定将成为他人生经纬度上的一个醒目标志，也在其艺术生涯里立起了一个意义非凡的“分水岭”。

一切风暴归于平静，新飞开始以冥想者的状态投入创作。新飞的创作主要分肖像和风景，我以为较引人注目，或者是最能代表他心境展露的是肖像画。跟随夜色和躁热抵临他的画室，墙壁上悬挂的画作，十来幅肖像画集中地进入视野。《琴声悠悠》《自画像》《有雀斑的女人》，林林总总，形态各异，画面灰暗、苍白的色彩，人物的那种沉溺、安静，让人感受到他绘画风格的统一性。

新飞是有所表达的。流连那些画面，注视那些独立存在的人物，我心里萌生的提问是：这幅画有什么好，为什么好？原来他是画这种类型的作品，他对色彩的偏好、选择与表达，对艺术人物的描摹是这样的。我恍惚一下子看到，更多阒寂人无的夜深时刻，他左手大拇指抠着那块挖了个小洞的鹅蛋形调色板，右手紧捏油画笔，站在画架前向一块平绷的白布上戳点涂抹。有趣的是，冥想的新飞睁开炯炯双眼，却关闭了画中多数人物的眼睛。

眼睛是心灵的窗户，关闭这扇窗户意在何为，为什么不让观众从眼睛中读解画家的内心世界，斩断交流的通道是否别有用心……坐在临时拼起的小圆桌前，就着这些疑问入口的是那种醅制过的苦丁茶，舌尖上回味的甘甜，如同画面引发的内心潮汐，若隐若现，时涨时落。记得当时新飞以“注重情绪的表达”道出了他的创作理念。他对自己的回顾，对他人的评议，言辞中体现出一个优秀狙击手般的沉稳，让我充分感受到他是一个有着非常自信、个性明显的画家。艺术的表达有成千上万种形式，他选择并坚持他的那一种——一个冥想者的情绪表达。

情绪，字面上的释义是指人从事某种活动时产生的兴奋心理状态。追溯对情绪的专题研究，达尔文最早在《动物与人类的情绪表达》中提出一个基本观点：人类的情绪是天生的，而且像骨骼一样是有系统有规律的。那些通过人的面部表情流露出来的情绪，那些快乐、气愤、恐惧、厌恶、惊奇、嫉妒、罪恶、自豪……但在新飞冥想的画笔下和质感的画布上，我读到最多的是恬静和舒缓、忧伤和无奈、辽阔和遥远、波澜和流动。但我又追问自己，你所看见的东西并不单纯是你的眼睛所看见的。由此，阅读新飞的肖像画就有了更多的阐释可能性——他关闭画面眼睛的背后，打开的是画幅之外的想象空间。

语言是情绪的载体之一，当以色彩作为语言来传达情绪时，新飞在绘画与个人之间搭起的情绪虹桥，流露出极重的个性追求——安静，静而不止；发散，海阔天空；舒缓，自由自在。他听从内心的召唤，从喧嚣浮华的阔大都市返回自由澄净的方寸之地，就是虔诚于艺术的一次自我表达，更是他在以艺术的方式审视生活以及与世界斡旋的过程中，对所钟爱的情绪的一次次冥想书写。

这些情绪，或许无法用名词或形容词来命名，只有靠观者的心去感悟，去跟随你能捕捉到的情绪（色彩、表情、画面、想象所传递出的）对话。上升的一切终将汇合，当你静谧地观察他的肖像画系列，似乎就能眼睁睁地看见那些情绪飘来飘去，在分裂后汇合，又从汇合中分裂。方新飞的这些“情绪”，从他的内心最深处如火山般喷发，是穿透当代都市人生存境遇表象下的深层次挖掘，是对某种人人期盼的美好世界里生活的诗意表达。于是来理解新飞的肖像画，就像进入小径分岔的花园，有了多条可穿行可抵达的道路。

艺术的交流永远意犹未尽。那晚步出新飞的画室，进门处墙壁上的一段简短斑驳的文字，让朋友们驻足细读：“……就像很久没有信号的电话，忽然间满格。我们忍不住拨通了所有我们熟悉的号码，告诉他们，我们还在，那个纯粹的理想，还一直朴实的潜伏在我们的心房。”

这是方新飞为 “726冬季开放展”亲自撰写的一段开场白。几年过去，时间虽然剥落了字的色彩，但字里行间流淌的饱满情绪，那个潜伏在所有热爱艺术者心中的理想，依然四季轮回地生长着，长成“水泥森林”中一棵棵枝繁叶茂、真实可触的树——可以肯定的是，坐落在这座城市里的方新飞，还将以自己的方式生长。

竹影  70X110cm  布面油画  2014年

弯柳   80×60cm   布面油画 2013年

杨树林   60×80cm   布面油画   2009年 

花间石之二   60X60cm   布面油画  2016年

花间石之二   60X60cm   布面油画  2016年

 寂境   140x100cm   布面油画  2015年

草木之秋   50X60cm   布面油画  2015年

滨水幻境   100×80cm   布面油画   2012年

幕阜群岚  60X80cm  布面油画  2015年

幕阜祥云2   60X60cm   布面油画  2015年

幕阜祥云2  90X60cm   布面油画  2015年

卧石  180X40cm  布面油画   2017年

只是喜欢

 柳彩萍

我看方新飞的画，完全是凭直感，与这些作品素面相对，只是喜欢，很喜欢。前年看到他画的人物系列，回来就经常想起，后来又看到平江、临湘、君山的写生作品，无论是山远始为容的福寿山扇面作品，还是逼视处修篁盈目的画作，总是让我低徊再三。

去年看到方新飞在君山的一系列油画写生，在那幅杨树池塘绿荷泥屋画作前，我大吃一惊。杨树掩映荷塘，荷叶荷花上流动着柔光。平常人家的土红瓦乳白粉墙在荷塘边杂树荫里，闾阎温净。画面天然拙朴，密而不呆，疏而有致，不知是自然景物的确如此，还是作者浑厚饱满收放自如的力量使之拙然、生动。嫩绿、鲜碧、翠绿、松绿、苍绿、墨绿，绿的盛筵，在土红与乳白、赭黑里调和丰润，轻盈又沉着，亲切又遥远。看着画，仿佛有夏风吹拂，真是好得让人忧伤。

奇怪的是它不仅让我熟悉走近，分明的又让我与现实隔离，好像沉睡了很久很久，尘封的都被唤醒，属于夏天的事物都会回来，然后飘忽沉溺、欲坠不坠、飞腾超越，那感觉像唱六月的离歌，又如静听低音长笛午夜天鹅，都是一种悲欣交集莫可奈何的东西。

我喜欢《杨树林》那时隐时现的小路和远处如烟如雾杨树枝，深深浅浅的光影的律动，氤氲一片。喜欢《福寿山小景》浑沌中原初，朴素，没有桎梏也没有拯救……

   方新飞的肖像画更是有一种坦然的恬静，恬静之下孕育丰富。作品画面单纯，背景大多是大把瑰丽的灰色调，人物衣着底色以白或灰为主。面相呢，或似蹙非蹙，或目光纯良悠远，更多的是闭了双眼。面部细致的笔触所蕴含的一种用语言说不清的东西，每一幅都在宁静下蕴藏着深情，有一个内心的波澜，有一个可以想像的遥远。

也许是画里的她，也许是画前的我——

听到了蜜蜂香气馥郁的嗡嗡，燕子在暖和的草垛旁呢喃。

听到了一段迷离迂回的现实故事，主人公刚刚抬起沉重的头颅。

听到了内心成长的声音，如竹子拔节，长成自我，终至龙吟细细，凤尾森森。

听到了思维快乐酣畅地吱吱运行，像风筝一般飘荡到天空，见到了与平日不一样的风光。

在人物这种深度沉思沉浸沉溺沉醉沉酣中，你感受到的不是古井冷灰断壁残垣，不是“落了片白茫茫大地真干净”的寂灭，人物的精、神、气分明告诉你，一切刚刚结束，一切刚刚开始，天地元气充沛，人物有强大宁静的内心和丰沛从容的精神。

平日也看肖像画，只是一些太时尚了的东西，人物率性跋扈，却没有了内心的舒坦与骄傲，让我本能的警惕。还有一些画，庞大的叙事让我疲倦，繁杂的颠覆让我割裂。我喜欢方新飞的画，就这样，让你回归，让内心触摸辽阔，回到另一个无垠，譬如自家的园子，真实，质朴，可以栽种鲜花，可以望到天空，可以走到海边，然后，慢慢生发出一种美好一种期盼一种理想的冲动。也许是宁静而透彻的观照让作者有了这种创作，而这种创作的体验该是自私而真实，愉悦而独特的吧。

 德国诗人荷尔德林说，当小树林里气息浮动/你的灵魂/你欢乐的灵魂/在寂静的心之波里摇荡/那时金色的日子将我怀抱。

“好画到了这地步，只给你看，不让你说的。”陈丹青在欣赏塞尚《冬日栗树》时这样说。我也只能这样说了。

《风流潇湘》内页

注：画册中艺术家照片为李柏林摄影工作室提供

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