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主办单位
中国艺术研究院书法院
承办单位
竹美术馆
岳阳市美术馆
策展人
何 俊
展览时间
学术研讨会
清代及近现代艺术家
（按作者年龄排序）
傅 山 刘 墉 王文治 何绍基
翁同龢 沈曾植 曾 熙 康有为
李瑞清 于右任 沈尹默 谢无量
熊十力 袁克文
曾 翔 刘彦湖 陈忠康 陈海良
萧文飞 杨 涛 周 延 林易白
高磊军 王 客 衣雪峰 周 博
何少棠 王义军 张海晓 施立刚
萧庆祥 徐 强 马 超 龙 友
张目达 高 帅 丘新巧 何 俊
杨牧原 叶乾琦 韩 瑞 莫金龙
胡 倗 胡裔涛 娄伟丰 王业鑫
石 岳 王明哲 周承武 刘伟明
柳沣圃
岳阳参展作者
姚启舸 孙晓霞 司马新义 文雨浪
李宏伟 王 伟 陈 宇 李建军
史向琼 高德忠 方白兰 刘灿辉
邹 成 甘 启 李 斌 葛嘉诚
方 漾
序（一）
近几年，以王客，庆祥，目达为主一些年轻人自发组织的系列书法展览总是令人耳目一新。这个小的群体多是在高校执教的青年博士，他们所做的展览没有官方背景，全是自己亲力亲为，借助社会或朋友的力量组织起来的。这些饶有影响的展览包括先秦书风研究展、两汉书风研究展、唐代书风研究展，以及关于南北古今的艺术史回顾与研究展等。让我印象非常深刻的是他们在北京搞的“弃余”展，不少评论认为，其风格堪称为对当下流行展览体的反思与挑战。除此之外，他们还连续搞过 3 次 “稿书展” （包含本次稿书展在内），以率真、自然、抒情的特质，为书法的发展提供了另一种可能，其实质在于书法审美和文化精神的溯源与回归。他们的种种努力与探索，体现出他们对书法艺术的责任与思考，是非常值得肯定的。他们的这些展览及相关研究，对传统书法如何面对 “现代性”、“当代性”，都具有极其重要的意义，也让我感受到年轻人力量的蓬勃。
看到这次稿书展的部分作品，作者涵盖50、60、70、80 与 90五个年龄段，他们的创作面貌，也是各个美术学院及研究机构书法教育的一个整体展现。总的看来，作品的底色是传统的，但他们并没有拘泥于传统的样态，看不到“像”的影子。继承书法传统主要是审美基因的传承，而那种以“像”古人而获取名利者不过“啃老”而已。稿书展的作者们从传统中走来，但迥异于其他的社会性展览面貌，创造出与时代精神相匹配的形式美感。这次展览虽然以行草书为主，但有些行草书作品已经完全突破帖的式样或所谓碑帖融合的式样，展露出对更多元的书法资源乃至美术史资源的综合。
稿书在古代或为治学的批注、或为友朋的信札、或为感怀的诗稿，他们在实用之外都有一定的抒情性，人们最为熟悉的莫过于魏晋尺牍、唐代的手札和宋代的题跋等。此次稿书展是对传统 “抒情性” 的深度挖掘，让笔墨随情感、心境自然流动，体现出兼具传统底蕴与现代审美风格的特征。稿书展区别于碑刻、法帖的 “庙堂式” 形式，突破了传统书法展对工整、规范、识读的审美误区，字里行间承载着思想的碰撞、情感的交流与文化的传承，是走出当前千人一面、千作一面、千展一面展览困境的有益探索、有效途径。
“稿书”是一个更为开放的书学概念，它以更亲切的状态来对抗习惯与经验，是更切身的生命的艺术，是文人精神与日常生命的笔墨见证。我们欣喜的看到，笔墨的自由洒脱、线条的生命力、形式的节奏感，构成了稿书展私人化、生活化、人情味的特殊艺术语言，拓宽了书法审美的边界，最终又融合于 “率真”、“自然”、“写意” 的审美共性之中。
期待本次展览引发更多的思考。
胡抗美
第六届中国书法家协会副主席
中国艺术研究院 / 四川大学博士生导师
中国国家画院书法篆刻院副院长
序（二） 在中国书论体系中，“稿书”没有被严格定义为书体范畴，其概念演变始终与书写的本真状态相伴。先秦简牍中的记事批注，是“稿书”的原生形态，文字随思维流转，无章法雕琢之迹；魏晋尺牍将稿书从实用书写升华为心性抒怀的载体，王羲之《兰亭集序》的草稿特质，让“随情赋形”成为“稿书”的核心要义；唐宋以降，文人诗稿、手札中的笔意流泻，更让“稿书”成为书者挣脱传统体势与技法束缚的精神出口。纵观书史，“稿书”始终未被纳入主流书体的研究框架，其被关注的成分多隐匿于名家尺牍、诗稿与抄本之中，却正是这份“非正统”的特质，使其保留了书法最本真的生命气息。 “稿书”的灵魂，终究落于“心性”二字。它不是技法的炫扬，而是书者当下生命状况的呈现。前贤“稿书”或为临窗感怀的诗草，或为友朋寄远的尺素，笔墨起落皆随心境，无展陈之拘、无功利之缚；今天诸位参展书家的作品，亦已褪去了为展而作的刻意，将生活体悟、时代感怀凝于笔端，让点画成为生命状态的鲜活注脚。这正是书法院愿意持续推动“稿书”研究的初衷：让书法回归“书为心画”的本源，让笔墨成为真实心性的外化。 我们倡导“稿书”研究，绝非执着于“稿书”的形式概念，更非将其框定为某种固定体势。研究的终极指向，是引导书家把握其精神内核——忘却体势的成规、技法的羁绊，最终抵达“万物皆为我用”的主体精神境界。当书者不再纠结于字法是否合度，笔法是否标准……而是以本心驱动笔墨，书法便从“技”的层面跃升至“道”的境界，这亦是“稿书”为当代书法创作提供的核心启示。 若从书法诸体的维度探寻稿书“无意于佳乃佳”的精神路径，便知诸体的滋养是其根基。篆書的圆融浑朴，可为其注入沉厚之气，使之纵笔挥洒时不致轻飘；隸書的朴拙古雅，能为其奠定质真底色，使之随性书写时不致油滑；楷書的端严法度，可让其在欹侧变化中守住筋骨；而行草的流宕奔放，本就是稿书精神的天然载体，最能彰显心手相应的洒脱。唯有深植诸体传统，方能在挥毫之际无法而法，于无意间成就自然之佳。 迄今，此类展览已办三回，这也仅仅是“稿书”学术探索的初级阶段而已。中国艺术研究院书法院将继续推动“稿书”研究向更深层的精神维度掘进。愿这份对“真”的坚守，能成为当代书法创作的一股清流，让笔墨始终与心性相伴，让书道在传承与创新中生生不息。 杨涛 中国艺术研究院书法院院长 岳阳参展作者简介、作品 姚启舸 字声弘，号甄璧堂。1964年生，籍贯湖南湘阴。硕士，副教授。中国书法家协会会员、湖南省书法家协会理事、岳阳市文联副主席、岳阳市文学艺术基金会副理事长、岳阳市书法家协会主席、永和书社成员。 余耽翰墨，知稿书之贵。兰亭、祭侄皆率尔而成，神采夺造化，何也？盖有四善：一曰率尔自然，如春云清泉，不事安排；二曰个性流露，写心见情，右军洒脱，颜公忠愤；三曰即时状态，情动笔应，不可复得；四曰补益创作，日书札记，养气练笔，心手双畅。今人重展赛而忽稿书，犹筑台阙基。余每作书，先草稿纵横，然稿中得意，正书转失。乃知刻意反拘，率性乃佳。愿同好多作稿书，养天真，近本真，则笔墨生机勃勃焉。
《书谱》赏读 21cm×30cm×3 2017
蔡世平先生词《桂殿秋》条幅 45cm×35cm×4 2026
孙晓霞 岳阳市民主促进会会员，湖南省书法家协会会员，湖南省书协女书法家专业委员会委员，岳阳市书法家协会副主席，岳阳市女书法家协会副主席。
第一次参加稿书展，准备展稿时，我在想，稿书应有的特征是什么？在众多留存于世的书法传世之作中，如《蘭亭序》、《寄侄文稿》《寒食帖》等等无一不是稿书的代表，从古人的稿书作品中不难看出，或为雅集即兴，或书信往来，或习书感悟，书写的目的即为实用，兴之所至，情之所依，思之所感，即兴流于笔端，率性而为，笔随心走，手心合一，才会出现书法的灵魂之作。策展人组织的这次稿书展，无疑对是书法创作如何丢下刻板创作、为展览或书赛的创作、为友人为市扬而书写的桎梏，充分释放自己的灵性书写，这才是书法的至高境界。余思之，今后的书法创作之路要以稿书为目标，自由洒脱一点，沉之于思，把心、情、书三者凝合起来，创作出更多有灵性的作品。书道迢迢，余当努力为之。
《小石潭记》 25cm×72cm 2026
自撰文《吞墨》选抄 51cm×27cm 2026
司马新义 司马新义，1969年1月出生，号半秋居士，管理学硕士。中国书法家协会会员、湖南省中国画学会理事、湖南省书协草书委员会委员、岳阳市书协副主席兼草书委员会主任。
怀念那些写信的日子，字里行间都有呼吸声，填涂描画都有心电图。
应这次稿书展邀请，试着跟恩师隔尘对话。写着对大观太清楼帖的崇拜。今天的电子信息方式屏蔽了我手稿的率真，早已无法再现未见黄昏时的潇洒了。
文雨浪 中国书法家协会会员，湖南省书协篆刻刻字新材料书法工作委员会委员，岳阳市书法家协会副主席。
乙巳仲春，余正研习魏晋砖铭，欲以此梳理入印文字。偶见前人集东坡、稼轩词句为联，叹其辞章古雅、属对精工，才学深湛。遂以砖铭意趣，戏作此联小稿。稿中“残”、“成”等字，反复推敲，更思以八尺巨幅成之。然寒斋局促，作大字纸墨铺陈俱费周章，一念及此，疏懒渐生，兴味遂阑，终未落笔。惟此稿自觉尚可，悬于书斋毡壁，忽忽一载。今岁丙午二月，重观是作，犹念昔时专笃。所谓“稿书”，本在“稿”字，不过兴至偶成，亦是彼时心境一段实录罢了。
寒斋素简，书案窄小，铺不开大幅宣纸，故每有闲暇，常以小楷临创自娱。乙巳岁末，偶得北齐、北周墓志拓本二纸，摩挲既久，心追手摹，犹感兴味未尽，遂取仿古小笺，略师其意，抄录古诗四首。自观笔下小楷较往日所习，似添几分方峭峻拔之气，更因笔墨间偶得拙趣，能见新意，不禁欣然，遂存于箧中。北齐北周书法，正当隶楷递嬗之际，楷法犹存隶韵，此亦近日余研习小楷所着意探求之径也。
李宏伟 中国书法家协会会员、湖南美术出版社特约编辑、北京荣宝斋出版社特约编辑、岳阳市书协第七届主席团委员、永和书社社员、湖南潇湘书画院书画家。《经典碑帖集字创作蓝本》系列与《临摹与创作》系列（荣宝斋）的编著者。
草稿书写自由度上，两幅作品皆以“无意于佳乃佳”为旨，摒弃刻意雕琢，以草稿式的书写状态直抒胸臆。首幅笔意率真，字形大小、欹正自然生发，如信手拈来，尽显书写的松弛感；次幅则放浪形骸，笔势纵横开合，线条肆意挥洒，在无拘无束中释放书写的本真，一收一放，一敛一纵，皆为对书写自由性的践行。
书为心画，此二幅习作，既是对传统行书笔墨语言的回溯，亦是对个人书写心性的探寻。以墨为媒，以笔为言，在法度与自由、传统与个性的碰撞中，践行着对行书艺术的理解与追求。然本次创作要求以稿书形式参展，我理解当以自由书写，以书写中偶然感受之用笔用墨自然生发之体势为要，可有自然闲适之轻松，可有不衫不履之纵意所如，不必完美也不一定完整，有一二点有别于以往创作即可。于此方向，还可深入探索，以破自我创作程式化。
《徐延寿诗》行草27cm×69cm 2026
王伟 湖南湘阴人，岳阳市美术馆副馆长。中国书法家协会会员、中国致公党党员、北京印社社员、永和书社社员、湖南省书协教育委员会副主任、湖南致公书画院副院长、岳阳市书法家协会副主席兼秘书长、岳阳致公书画院院长。
在我的创作经验中，只有在当代大字书法创作时才会期待“偶然性”，应请索和投稿作品则在尽量规避它。艺术本无完美，追求完美的另一面，是拒绝其他可能的发生，久而久之，容易迷失自我。
“本来˙稿书研究邀请展”在当下众多书法展览中具有特殊性，它让我开始重视日常书写——不刻意堆砌技术，让一切自然发生。这种创作方式打破了我对“完成度”的执念，也让我意识到，真正有生命力的作品，往往诞生于放松、随性的书写状态中。稿书的价值不在于炫技，而在于保持笔墨与心性的直接对话，保留那些偶然留下的痕迹与温度。回归日常书写，不是降低标准，而是找回创作的本源与真诚。
陈宇 1976年12月生，湖南湘阴人，中国书法家协会会员，中国艺术研究院硕士研究生，湖南省书协书法教育委员会成员，湖南省青年书法家协会副主席，岳阳市书法家协会副主席，岳阳市青年书法家协会主席。
结字因时相传，用笔千古不易。临摹《大观太清楼帖》《阁帖》，王旷、王导、王冀、王洽、王羲之、王献之、王珣，笔法的格调与精细是刻在血脉里的，王氏一脉，高门大族，日常书写，信札稿本，所思所想，振笔直遂，令人想其当年。后人如杨凝式的“下笔便到乌丝栏”，是功夫、见识与运气的好例，但有的人一出生便在罗马，也是徒唤奈何的事。
今如我辈，学书环境、氛围距古人已远，更为识见所囿，事务纷杂，唯有久久为功，一辈子烧开一壶水，似可能窥前贤之堂奥。
节录张怀瓘《书断》71cm×65cm 2025
临《大观太清楼帖》43cm×41cm×2 2024
李建军 中国书法家协会会员，临湘市美术馆馆长。
有幸参加稿书展，于我而言，是一次宝贵的学习与沉淀之旅。解读杨涛先生的“稿书”的灵魂，终究落于“心性”二字，不是技法的炫扬，而是当今书者生命状况的呈现。前贤“稿书”或为临窗感怀的诗草，或为友朋寄远的尺素，笔墨起落皆随心意。当今，很多文字在键盘下完成，书写习惯以完成作品形式呈现，而“稿书”状态始终让我矛盾。通过多次调整，以书写形式努力还自已一个“本来”。
史向琼 岳阳市美术馆副馆长，中国致公党党员，二级美术师。湖南省书法家协会会员，湖南省美术家协会会员，永和书社社员，岳阳市第八、九届人大代表。
暮春三月细品《本来》稿书研究邀请展作品集，师友们用文字和作品分享对稿书的理解，每件作品通过书写的自觉性呈现各自生命的状态。近期读《曲院风荷》，书中言：“书法是空间展开的艺术，化静为动，在空间中体现出时间的节奏，抽象的线条展示生命运转变化之趣，这是中国书法所奉行不殆的原则”，恰好与稿书的抒情性是相契合的。遂取作品集的扉页，拟八大笔意，用平静的节奏抄一段喜欢的话语，欲使书写的韵律与文字的韵律相般配，在抄写中慢养线条之趣。
朱良志《曲院风荷》引子 16cm X 26cm 2026
高德忠 1980年生，湖南华容人。中国书法家协会会员，岳麓印社社员。
我与书法结缘多年，期间也曾有过笔砚闲置的光景，但骨子里那份热爱终究将我带了回来。学习书法，我一直走在路上，没有天资聪慧的先天禀赋，也算不得勤学苦练。兴之所至便涂上几笔，独处时就喜欢静静思考。对自己没有太高的期望，“玩玩”罢了。书写状态一直随性自然，不刻意强求。
这次为书展准备的两件稿子，原本并不是眼前这般模样。起初在材料、内容、形式上反复思量，想着毕竟是一次权威展览，总不好玩得太“嗨”。几经折腾之后，连同今天展出的小稿，也不知能否合诸位看官的意。到后来，竟有些黔驴技穷的感觉，也不知是表达上遇到了瓶颈，还是自己实在“文盲”。先是选抄了四则《围炉夜话》，次日寻了些不算太老的纸，写下了“我的书法缘。”
《围炉夜话四则》44.5cm×44.5cm 2026
方白兰 湖南省书法家协会会员，岳阳县文联副主席，岳阳市女书法家协会副主席。
以诗词启书，用诗句节奏、意象激发书法笔墨的呈现与表达；在“无意于佳”的书写状态下款款而行，自然顺势，是我此次书写的着力点，也将是未来可持续探寻的一种书法创作思路。
《杂书自作词》之一 25cm×17cm×3 2026年
刘灿辉 美术学博士在读。中国书法家协会会员，湖南省书协隶书委员会委员，湖南省青年书法家协会理事，岳阳市书协隶书委员会副主任兼秘书长，岳阳市青年书法家协会常务副主席兼秘书长，岳阳青年书法院副院长。
在画室角落里随手捡起二张遗落的宣纸，没打草稿，也没刻意构思，就伴着旋律慢悠悠落笔。
写《关山酒》时，笔锋放得很松，带着几分漫不经心的野气，墨色里裹着塞北的风、少年的傲，随性挥洒间全是不被束缚的洒脱；书《莫问归期》时，线条沉缓柔和，不疾不徐，朴拙里藏着对时光的流失与挽留，不张扬、不刻意。
不讲究什么章法，也不在意工拙好坏，就让笔墨跟着情绪走，松弛自在，把这一刻的心境轻轻留在纸上，算是和恬淡时光又随性地相逢一场。
邹成 中国书法家协会会员，岳阳市书法家协会教育委员会副主任，岳阳市青年书法家协会副主席，岳阳市“文艺岳家军”扶持计划人才，岳阳市书画院青年书法院特聘书法家。
甘启 中共党员，中国书法家协会会员，湖南省书协草书委员会委员，岳麓印社社员，岳阳市书协副秘书长、草书委员会副主任，岳阳市青年书法院院长，岳阳市青年书法家协会副主席。
古人稿书，或诗笺寄怀，或尺牍传情，小至药方、菜单的随手记录，皆随心而起、随性而书，无后世刻意经营之态，尽显“书为心画”的纯粹与坦荡。此番参展，我以学书札记、备课文稿为底，创作两件作品，却始终未能称心。困于“稿书”这一既定形式，落笔时难免陷入程式化表达，刻意模拟手稿形态，反倒失却自然，与真实的自我相隔。观展中亦发现，不少创作者同样陷入此境：重形式模拟，轻心性表达，徒有手稿之形，而无自在之韵。
当下书坛，多为展览竞赛所裹挟，书者往往在程式化创作中迷失方向，重视觉效果、轻内在情怀，重技法完成、轻精神表达，渐渐远离书写的初心。而稿书的价值，恰在于提供一条回归自我的路径——它不将书写局限于展厅审美，而是倡导回归书写的原始状态，回归笔墨与心性相契的自在表达。
欲寻真我，必先放下刻意。提升书写境界，并非一味追求技法精进，而是重拾书写的松弛与真诚。褪去表演，舍弃设计，让笔墨归于从容，让线条归于本心，书写便不再是为迎合而作的展示，而是情感与思想的自然流淌。
“本来”稿书展的深意，正在于唤醒书者对本真书写的自觉。唯有挣脱形式桎梏，以心性为笔，以真诚为墨，让书写回归从容本真，方能在笔墨中照见自我，在挥毫中守住初心，让书法重归与生命同频的文化本味。
“本来”稿书展手稿 69cm×24cm 2026
草书第十四讲课稿 62cm×27cm 2026
李斌 号白雨，毕业于兰亭书法艺术学院。中国书法家协会会员，湖南省书协草书委员会委员，岳阳市青年书法家协会副主席，岳阳市青年书法院秘书长。
稿书之作，在我看来就是回归日常、复归本真的书写。蔡邕讲：“书肇于自然”，就是要去形式、弃雕饰，以闲逸从容的心态，呈露真我，不尚巧妍，唯求心手相契。
历观古今稿书遗迹，皆有一种气韵，全无造作，纯是心境与笔墨浑然相融。作品已非徒赏文辞与技法，而在一韵悠然，淡远幽香，沁人心脾。今日两件作品，意在追摹魏晋风度，效“越名教而任自然”的境界，行笔若闲庭信步，心随笔转。此冲淡之韵，似为魏晋名士所独得，后世学书者，莫不心向往之，孜孜以求。
康有为《广艺舟双辑》一则 59cm×22cm×3 2026
葛嘉诚 中共党员，2023年毕业于中国艺术研究院，导师萧文飞先生。现为湖南省书法家协会会员，岳阳市书协篆书委员会委员，杖藜书社社员，岭云书社社员，北京人文大学书法学院特聘教师。
接到稿书展通知后，我迟迟未动笔，一是忙于准备自己的展览作品，二是内心颇为犹豫。
我一直关注稿书展，“弃余”“写一切”“本来”等展览都去看过现场，看时便想：如果参加，我会如何呈现？是捡起创作中本想丢弃的废稿？是写日常生活的稿本？还是尝试探索性的作品？这次有了机会，我想呈现与以往不同的状态，于是选择了。
我选了两件作品。一件是抄写《艺术概论》的笔记框架，试着打破传统的竖式写法。手稿的价值在于书写时的自由、随性与舒展，更在于笔墨间流淌的性情。这次我尝试剥离传统行书的规整，探寻内在的书写节奏，代表了我当下的状态。第二件是歌词《米店》。我原本想写日记——有事可记，自然最符合稿书的范畴，但最终呈现的是歌词。3月25日晚，长沙下起大雨，已连下了一个月，真让一个久居北京十年的湖南人头疼。我正坐在窗边写日记，发现桌旁有裁下不要的小纸条，心想丢了可惜，不如写点什么。写什么呢？就来一首《米店》吧，边写边唱，正合此时的心境。从想法萌发，到笔触勾勒，再到情感宣泄，每一步都留下了书写的痕迹，便有了此件作品。
此次作品作为草稿，跳脱了刻意雕琢的桎梏，是我书写心迹的自然流露。或许正是这种即时性与偶然性，才使其属于稿书的范畴，也因其不完美、无需刻意求全，反而更显鲜活。
方漾 00后，号瀚堂，岳阳平江人。毕业于兰亭书法艺术学院，现为湖南省书法家协会会员，岳阳市青年书法院特聘书法家。
书法，本是从日常书写中生长出来的文化现象，既有思考，也藏着书写当下的状态。此次整理的两件作品，一件是纸堆中随手的日常临摹，一件是读《王铎诗文集》时，与友人闲谈间信笔抄录的一段文字。
谈及王铎，我平日对其临习王献之的作品关注尤多，希望从中汲取可转化为己用的经验。他的行书立轴虽水准极高，我却感触不深，总觉结体过于刻意“造型”。近两年来，反倒对他的《墨迹诗稿》与各类立轴小稿留意更多。这些稿本保留了完整的书写过程，有思索，有涂改，有调整，生命力十足。不刻意经营技法，反而比那些精工细作的作品更能打动我。
从古人手稿到自己笔下，差距悬殊，无可比拟。往后仍需夯实基础，全面提升。古人信手便是醇厚“稿味”，到我这里，可就只剩几分“搞味”了。
学术研讨会
为深化“本来·稿书研究邀请展第三回 岳阳巡展”学术内涵，促进书法研究与地域文化交流，岳阳市美术馆定于2026年4月9日（周四）14:30，在四楼艺术沙龙空间举办展览学术研讨会。
本次研讨会将围绕稿书艺术研究、创作实践、当代传承等议题展开交流，诚邀各位专家、学者、艺术同仁莅临参与，共探学术，共话传承。
学术评议：萧文飞
论坛主持：王客
研讨会发言主题如下：
1、叶乾琦《浅谈稿书——以空海为例》
2、马超“迟堂私藏清代《晚课》手抄本分享”
3、何少棠《心性在书写中的呈现——以稿书为例》
4、丘新巧《当代稿书的可能性与不可能性》
5、高磊军《论心不论迹——王铎诗稿稿书的本真之美》
6、李建军《率性之为美——略谈稿书的功力与情性》
7、方漾《传统稿书精神对当代日常书写的启示》
8、甘启《从传统到本心：稿书创作的破局路径》
9、方白兰《当代稿书诗性表达的可能性探索》。
10、何俊《日常与经典——关于稿书的思考》
11、李斌《破规立真——稿书与大写意的精神同构》
展览地址
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