我对李占卿的作品印象最深的就是他的“红土坡”这个系列。莎士比亚曾说：在1000个人眼中，有1000个哈姆雷特的解读。所以在不同年龄，不同阶段，对作品认知也确实不同。今天在展厅看到的“红土坡”让我对这些作品又有了新的认识。多年前看些画，感觉就是描述一帮老军人享受着退休生活，他们在放风筝、打太极中安度晚年；今日再读，不管是扛枪打仗，还是养猪放牛，到了暮年，垂垂老矣都是一个样，就算当年再辉煌最后还得隐入尘土，这就是人的宿命。占卿从小生话在这种机关大院，见证了周边太多的人和环境的变迁，他自觉的开始对生命的意义进行思考并将这种思考溶入到了他的创作中，这就使得他的作品进入到了一个全新的语境中，“红土地”和“绿军装”也成了李占卿独特的视觉符号。

我个人一直感觉占卿就是个油画家，这次一看，真没想到他路子这么宽，从油画、壁画、水彩、设计他都有涉及，而且水墨也玩得很有意思。特别是看到他在1992年画的几幅人物作品，很当代，我感觉现在有不少画国画的都在借鉴他的元素，这真是让我感觉很惊讶。还有后面画的那些风景，按照我们做市场说法，很有卖相。我建议占卿老师可以到长沙或其它城市做做展览，有机会跟画廊多合作，除了学术性展览，也可以做商业性展览。

我与占卿主席交往颇有渊源，每次见面，相谈甚欢，相处快意，无论是艺术上还是情感上都很投缘。

占卿做了30多年市美协主席，真不容易！30年是一个漫长的时间段，能坚持下来，一方面是人格魅力，另一方面是无私奉献，他有担当、有责任、有情怀。在他担任岳阳市美协主席30余年间，倾心尽力积极参与湖南省美术历年来重要的艺术活动，团结广大岳阳艺术同仁，积极开展各类学术活动，注重培养新人，推选优秀作品，在全国，全省的美术大展中屡获佳绩，打造了美术“岳家军”，为岳阳美术事业取得的显著成绩做出了杰出的贡献。

感谢岳阳市美术馆给我们呈献这么好的展览，感谢占卿主席让我们看到如此多的精彩作品，由此勾起了我们对红色土地的永恒回忆。

占卿年轻的时候开始我们就有很多的接触，带着他们做艺术实践、社会教学。回顾起来感觉很亲切，他们大学的那一班有几个一直跟着我成长。

占卿的创作里面借鉴了很多民间的东西，不同阶段的演变组成了不同的系列。通过作品也感受到了占卿内心的躁动，他的作品在不停地求变，不停地对自己的创作提出新的要求。以前称他为高干子弟，父辈都是干革命出身的，很多作品都有大院风彩，大院生活，尤其是老干部的大院生活那种趣味，包括老干部的健身、打太极，都能在主题下整合有序，形成有趣的画面。自己一直在寻找突破，造型、色彩、风格、样式都在寻找突破。

时间过得很快，昨天看到一张三十多年前老照片，是湖南省油画学术研究会在岳阳“长练”厂举办大会的留影。占卿比我还小几岁，如今发现照片中能坐在这里基本都是半百以上。不过，艺术家不存在退休，艺术家永远保持本色。

他的代表性作品“红土地”系列跟他的家庭背景非常吻合。在某种程度上是非常珍贵的表现了我们的父辈，这一拨在红色土壤上成长起来的人在晚年的状态，这个里面有他的情怀和情感，很真诚。占卿的“长廊”是一种延续，也是这样的。他的作品是有感情的，有温度的，真诚的，跟他的经历、出身是吻合的，因此具有了某种艺术和社会意义的文献价值。

从李占卿40年的回顾展中我们可以看到，他的每一个阶段都是有很强的目的追求。不像我们，很多时候画的作品都是应付，搞完展览就没事了。而占卿总是能将作品成为系列，不断深挖。如《红土地》系列，运用画面的几个基本元素，不断去重组构成不同的画面，形成系列作品。在《碎片》系列中，作者寻找到了很多东西，每一幅都有新的内涵，新的探索，他的想法还在继续，我们还有期待。《风景》系列，他从技法上进行了比较全面的探索，时间也比较长，虽然很艰难，但确有成效，逐渐形成了自己的风格。

从李占卿40年回顾展中，我们可以看到他的艺术风格越来越个性化了，这是一个艺术家成熟的重要标志，我们完全相信李占卿在今后的艺术道路上越走越远，将不断取得好成绩，他的艺术将在社会上产生广泛影响，为湖南油画增添最为绚丽的光彩。

绘画就像是沈老的围城，城外的人想进去，城内的人想出来，我想人生莫过如此，进进出出而已。寻找样式面貌也好，未成图式风格也罢，只要还在路上，在各自内心的摸索中，过程都是充满诱惑而有魅力的，几乎没有不走弯路的人，何况艺术探索，或许弯路也是一条路呢，无疑，占卿兄几个时期的系列一直遵循自己内心召唤一直还在路上，这次展览作品的集结是阶段总结一定是为了再出发。时代的裹挟从来不会缺席，会一定反映在各位艺术工作者的形式和内容中，从占卿兄各阶段的作品序列可见一斑，好在他说完自己的话即刻抽身不去复制，哪怕是大家都非常认可的“红土地上的绿色”系列……他的这种方式我个人认为更接近艺术一点，符合艺术的规律 。映景是一门学问，是需要天时地利人和的，是需要转换的，需要智慧，占卿兄就是一位大智若愚的人，作为他的好朋友小老弟，我冀希望占卿兄顺延自己的内心重新出发，就心而言，过程永远是完美的。祝占卿兄的第一次大型个展顺利！

因时间关系我谈两点：

然后、我想从李老师的艺术来谈一谈，作为“八五新潮”时期湖南“0”艺术集团的重要艺术家，在八十年代开始便在创作中开始关注“乡土”与“现实主义题材”，思考并践行油画如何“本土化”与“民族化”的问题，应该算是国内同时期的先行者之一。赞同前面邹建平先生的观点，李老师相对同时代的艺术家而言是较早清晰的拥有个人面貌与风格的艺术家。

可惜的是“89现代艺术大展”湖南群体的集体缺席，在某种程度上导致接下来近40年在中国的当代艺术大舞下的语境不足、平台不够、机遇不多……湖南群体与李老师同时代的这几波人也整体呈边缘状态，其实这一代人在当时、同时期相对其他省市与区域，发挥的价值与意义是被后面的某些美术史的书写被低估了。也正如此，处在相对边缘的李老师保持了他的清醒与边界意识，没掉入所谓“国际化”趋同的语言范式。其实他这一现象与同时期湖南许多同时代的老师都有相同特质。如何通过类似今天这样的展览的个案研究，进一步挖掘过去那段“同频但无共振”的湖南艺术集群的现象，在未来应该是值得我们这一代去关注与研究的重要课题。

再回到李老师作品，我认为分二个阶段，而不该简单以风格与题材系例来划分。

第一阶段：“从乡土出发”从现实主义题材入手，的【长廊系例】与【红土地系例】总体都与时代同步相连，与艺术家本身的生长环境与大的时代背景息息相关。与同时代很多画家相比，他不单是在形式语言的探索上使劲，而是自觉的回到“艺术主体精神”与油画如何“民族化”的探索，他一直在思考“个体的时代特征”与“个体与群体的精神状态”。

第二个阶段：就是主要集中在二、三楼展出的几个不同系列如【碎片系列】【地戏系列】【纸本系列】【隐青山系列】呈现出艺术家超强创作力下的多元探索，他在回归艺术本体的自由表达，不断打破自我边界，既是一种实验状态，又是对自由精神与人文精神的追问与表达。这种不断否定自我并随时准备再次出发，永远在行进中的状态，令人敬佩！

江　巍

良师益友，是朋友，也是兄长。

看了占卿兄近40年绘画作品展，大部分的作品以前都看到过，没想到78年、79年的作品都留在这里，对占卿兄有了更全面的了解，感觉所有的一切就是为了今天的盛宴的聚会，十分精彩，也很感叹。

后40年，愿占卿兄更加自由的飞翔。把对人性的反思，对生命和现实的感悟，在这次展览的八个系列作品的油画语言上进一步探索，更进一步。这么多年来，我知道外表的优雅、安静的占卿兄内心的爆发力是等在那里的！期待后面再看到更好的作品。感谢、祝贺。

第一次这么全面地了解李占卿主席的艺术。我谈三个感受：

第一，这是一个非常好策展项目，非常全面生动地把李占卿老师的艺术经历展现出来，我认为可作进一步推广，如果主办方有需要我个人也愿意帮忙奉献力量。

第三，看了这个展览，让我对李老师有一个判断。他是一位非常纯粹的中国美术家，对艺术是真正的热爱。他把前半生所有的时间和精力都交给了艺术，这种热爱并非那种沉溺于自我，而是当成了人生事业，他是稳健地全面地发展。

如果让我给予他的艺术成果一个理论叙事框架。我会从他的红土地系列开始。毫无疑问，红土地系列就是他的代表作，基本承载了他所有的艺术才华和真诚。他的这个系列有一种强烈的象征主义特征，通过画面表现了他的观察、思考、判断和表达，深藏了多重隐喻。他笔下的红土地就是一种强烈观念形态的意象，这里面有崇高和理性，也有热情和希望，或许还有其他的许多的思考和期许，于是在他的红土地上不仅长出了老干部，也长出了向日葵。最重要的是无论老干部还是向日葵，不是凭空想出来的。他从小就生活在这样的环境，是对他现实生活境遇的如实转译和表达。事实上，他的“长廊系列”，或是早期的“乡土系列”都是一种关注现实的表达，有一脉相承的精神在里面，就是他以小见大的表现带有社会学意义的宏大主题。

他有一种强烈的文化使命感。我在展厅看到了展出的笔记，是在研究史前陶器。他”碎片系列”与之不无关系，这样的作品之所以会产生，我想与他强烈文化使命担当有脱不开的关系。

另外，看到展厅里还有他的水彩画、壁画、纸本综合材料类的作品，非常丰富，让人惊喜，这展现了他那种非常开放的艺术状态。

岳阳是一个令人神往的地方，清代王士祯曾写过一首赞美诗“芦荻无花秋水长，澹云微雨似潇湘。雁声摇落孤舟远，何处青山是岳阳”，岳阳的美好，作为常德人，我也感觉非常自豪和荣耀，为什么呢？因为常德在洞庭湖之西，岳阳在洞庭湖之东，首尾相顾共饮着一湖水。想当年三闾大夫屈原从常德出发，对话渔父，朝发枉渚，夕宿辰阳，经沅水走洞庭，到达岳阳，不仅把肉体安放在了汨罗江中，同时安放的还有文化的灵魂，岳阳的山水是有诗意和灵性的，所以从岳阳走出了很多的文化艺术大家，其中占卿主席在这块土地坚守和耕耘了四十多年，硕果累累。今天参观和学习占卿主席的作品，收获颇丰，感触也良多，我在这里谈三点感受。

一、占卿主席作品总的来说有一种来自作者本性的崇高感，这种崇高并不纪念碑式的威武霸气，而是一种文化人的清贡，贡上的是对自然的敬畏和生活的眷恋，以及文人内心的倔强。

我和占卿兄是多年的老友，虽然交集并不多，可每次碰面，总是相谈甚欢，和他在一起，有种很舒服的感觉。

我这次来这里才知占卿兄是名符其实的"红二代"，但也发现，他不仅没有一些恶习，而且感受到他为人做事很真诚。

说到真诚，我们能从他的几个系列作品中看得出来。我原先仅看过占卿的几张《碎片》作品，这次看了他的其他几个系列的原作，很是惊讶，面貌真好，很有触动。呈现出来的作品能看到他这么多年来不断地探索和追寻，他的艺术脉络清晰，不抱守陈规，一直在寻求突破，这是我极喜欢的。

首先要感谢这个展览的策展团队，是他们的专业与用心，让我们看到了一个非常立体和全面的李占卿艺术面貌。做为同行的我，看了占卿的作品，有一个深刻的感受，那就是，他从事艺术创作四十年，始终一直在坚持艺术的探索与实验。从展览的八个板块作品所呈现出来的画面图像中，我清晰的看到他利用各种不同的绘画材料与手段不断突破画种的边界，创造出了丰富多样的绘画图式。我认为实验性是一个艺术家最宝贵的创作态度，它体现了一个艺术家的创新活力与强大生机。

同时，占卿在不断实验与探索过程中也在不断寻找适合自己艺术的视觉方式。赫伯特·理德说：＂整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史。是关于人类观看这个世界所采用各种不同方法的历史＂。占卿深谙其道，他的作品所体现出来的视觉方式不仅证明了这一点，也让我们看到了他对这个世界独有的观看方法。其中最具代表性的作品是《红土地上的绿色》这个系列。作品以父辈的军旅人生为灵感来源与形象元素，占卿成功的将它们转换成个人独特的视觉图像，从内容到形式建立了属于李占卿的绘画标识。对一个优秀的艺术家而言，这才是其作品真正的价值与意义所在！

我与李占卿先生是老同事，性情相互了解。对他的绘画脉络比较清楚。他在审美上有稳固的内在系统，作画步骤亦是有计划的推进，包括画布上的肌理，构成、题材的转化，是非常敏感的去捕捉，再非常理性地去处理。其旨趣有如地探钻子，不把宝物掘到手决不罢休。他是个段位很高的偷手，擅长摘取先贤们的精华与绝妙，然后再化入自己的绘画风格中。