学术交流 | “红土地上的绿色——李占卿绘画创作40年作品展”学术研讨会

2024-06-03 18:45:00 164感兴趣
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2024年5月28日上午,“红土地上的绿色——李占卿绘画创作40年作品展”学术研讨会在岳阳市美术馆四楼艺术沙龙空间圆满举行。此次研讨会此次展览联合策展人、岳阳市美术馆展览策划部主任唐新宇担任学术主持大家就此次展览主题及艺术家李占卿的个人成长和创作历程展开了深入的探讨。



参与此次会议活动的嘉宾有:张月明、刘云、石纲、段江华、陈和西、邹建平、莫鸿勋、坎勒、党朝阳、黄礼攸、罗湘科、李占卿、戴剑、姜向东、王水清、吴德斌、何玲、李辉武、童柯敏、刘晨、蔡国胜、刘汉军、江巍、王峰、唐新宇等人。



此次研讨会每一位老师的精彩发言都让人受益匪浅。在长达两小时的会议中,大家从艺术家李占卿创作40年的艺术发展、个人成长、创作方式及此次展览策划和艺术市场等方面阐述了自己的观点。


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会议现场  

Meeting site


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唐新宇


各位嘉宾,大家上午好,我是岳阳市美术馆展览策划部主任唐新宇,也是此次展览策展人之一,很荣幸能担任此次研讨会的学术主持。

“红土地上的绿色”——李占卿绘画创作40年作品展今天隆重的开幕了,总体感觉人气爆棚啊!这跟李主席强大的艺术创作能力和人格魅力是分不开的。作为李占卿先生人生的首个个展,在此我们隆重地召开这样一个研讨会,既是这次展览的一个重要的组成部分,同时我们也希望通过这个研讨会,深入探讨李占卿先生绘画创作40年艺术的学术价值,给地方甚至是我们湖南省美术史的研究增添一笔重要的、珍贵的学术和文献资料。


“红土地上的绿色”——李占卿绘画创作40年作品展是由岳阳市美术馆自主策划的展览。对于李占卿先生的信任与委托,我们倍感荣幸的同时也“压力山大”。展览从立项到落地历时一年,策展团队多次深入李占卿先生的工作室,反复沟通展览方案,梳理创作版块,我们就是不计成本的投入时间和人力,用最笨的办法来研究李占卿先生绘画创作的学术价值。通过策展工作我们发现李占卿先生艺术创作方式是极度的严谨,创作思路也非常的清晰有序。所以这次展览既体现了一个40年的时间跨度,分阶段展示了艺术家的不同探索方向,同时通过展览我们也将艺术家的重要文献做了合理化的呈现,因此它是一个将作品和文献有机的结合在一起的展览,从展呈效果来看,它的整体性、丰富性、可读性是非常强的。
李占卿先生艺术创作的学术研究成果在此次展览同步推出的画册里通过图文并茂的方式集中呈现出来了,大家可通过手上的画册进行阅读,由于时间关系,我就不再赘述,我们特意准备了几个话题,大家可以以此为主展开讨论。
第一:李占卿先生并没有像湖南的大多数成功艺术家那样出湖入湘,无论是求学、工作、生活、创作,他一直选择坚守湖南本土,更确切地说是一直在岳阳坚守。但是他的每个阶段的作品都极具时代特色,无论是《乡土系列》还是《长廊系列》、《红土地系列》以及《碎片系列》都跟紧跟时代的节奏,作品不仅仅在全国重要展览上屡屡入展和获奖,更是画出了他们这一代艺术家对社会的真切的思考。李占卿先生的创作所反映出来的地域性和绘画语言的通识性及个体面貌让人印象深刻。
第二:李占卿先生他的创作并没有像很多成名艺术家那样花很大的心思和精力去走市场,而是回归到一种对艺术近乎执着的热爱,“以我为主”,一直在艺术的本体里面做个体性形式语言的锤炼和探索,这一现象也值得我们去深思,艺术家尤其是年轻一代未来生存的方式是深耕市场,还是坚守学术阵地?还是两者兼而有之?
第三:李占卿先生画身边事,身边人,所思所感非常的接地气,没有假大空的概念和商业元素的入侵,他通过40年孜孜不倦、心无旁骛的创作,塑造了一个有效的、多元的、饱和的个人面貌和形式语言,我觉得他的艺术价值是被低估的。
相信今天这个研讨会的意义是深刻而非凡的,希望大家畅所欲言,把自己对李占卿先生的艺术创作的真实的感受进行一个畅所欲言的直面交流,谢谢诸位!




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罗湘科


大数据,新媒体,新材料的运用重构了今日的艺术市场,同时也展现了艺术的多元性和时代性,启示着时代审美力不断演绎,在当前技术的发展作用下,人是一个主体不断吸收外部的世界,我更喜欢今日的艺术现象百花齐放。今天来到岳阳看到占卿兄40年以来的作品,非常感动。作品本身的张力方面真感觉到生命之浓,特别是红土地的绿色,感触极深。对“红色”的理解,红色与绿色的表现,寓意深远。占卿兄的作品因跟时代有关,大多数是现实主义绘画,他很真诚的找到了适合自己的表达方式,没有受到名利市场的干扰。画画是自己的事,心往哪里想就往哪里画,他理解了他处的时代,理解了绘画艺术的纯粹性,从他的画面看得出来,主观的纯粹的造型把握在画面大局,应该说他对情节性的绘画是有反判的,但他又把现实表现的情节放置在画的整体之上,他努力寻找画面的纯粹性和诗意性,使画面感觉到了绘画的意义,这也是他人生的态度。“红色”与“绿色”的某种寓意也体现了他对红色文化的认知,觉得他在不断丰厚现实主义绘画,加进情绪的广度使他的画面显得更丰厚,更饱满,更有可读之处,我想用我的感动之心向他致敬。

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邹建平

看展览中的文献资料,对一篇文章感触很深,《湖南油画缺的是什么》?对湖南油画作了表面分析。借李占卿作品展览谈谈湖南的油画,亦从油画谈李占卿。20多年以前,我写过一篇《一直走到底!是陷阱还是真实一一追问湖南油画》,发在《美术之友》上。20多年很快就过去了,谈油画,谈中国画己经是一个落魄的问题。这个问题今天来看确是个陷阱,但由于市场的延续,它的存在又似乎合理,湖南油画学会人强马壮,大有人在,但与湖湘中国画不一样,它拓展的是当代文化理念,故,它是跨界的,故,它依旧强壮。以约瑟夫·博依斯扩展的艺术“社会雕塑”的概念,便意味着传统艺术的终结和人类学意义上的艺术概念形成,显然,这种高冷的概念并未阻止中国人对油画艺术的满腔热情。

李占卿原本在40年前曾追随湖南“O”艺术集团闹过“G命”,但原点仍然回到了绘画。


我感觉从李的作品40年回顾,8个系列,红土地上的绿色,异外抢眼,它的构成是热土,是一种生命和希望,涵盖他对父辈革命岁月的回忆和今天生活的再写照;它是荒诞的、梦幻的、民间的、异变的和象征化的综合体。
李占卿最大的特质是善于将描述关系从传统油画中剥离出来。对红土地的描述,红色与绿色的色彩对比形成现实的对抗性,让原本一种现实转化为荒诞不经,一批批着绿衣裳戴绿帽子,木俑般的人群集体生活在一块象征性的红土地上,传递着画者对他者思辨性的描述。似乎是诵经咏道,但在红色经典的覆盖之下,意义错乱复杂起来。借红土咏道者有湘籍画家罗尔纯,红土:贫脊热烈的云南高原和湘西苗地,就像人的灵瑰在血中浸泡过一样,热情又悲凉;那种红土和100年以前的法国人弗兰曼克相对照,弗氏是热情浪漫而感性四溢……
 李占卿的红色,理性、冷寂、构筑稳定、控制性很强,其绿色,橄榄绿,沉着、谨慎而执意、自然与弗兰曼克和罗尔线拉开了距离。中国油画有红土画派,中国画有黄土画派,但没有生命力,这只是一种具体的说辞。 李占卿特别认同红土地上的绿色,从自己的生命体验说话,在理性的范围之内对油画进行重新的构建,而这种构建似乎是在一个拱形舞台上,拉开一场魔幻般表演,红色代表热烈、死亡和历史,绿色意喻着生命、希望和现实。红土上的绿色,占卿似乎在描写他的父辈、老干部,带有魔幻现实主义,构件和人物组合的重复表达着象征主义原则。 但对生存的体验与现实间的描写方面占卿仍偏于中性,与同为出身于军人世家的大刘炜比较,刘敢于直击巧取,戏谑笔法加扭曲变形(此处占卿也具备),“灰色”幽默中体现着荒唐与悲哀。这种感觉,是洗尽铅华之后是本真!
我以为对占卿艺术的认知过程,可能比较缓慢,功力在后面,意味深长。就像看一个人的功力展落,修行是一个漫长的过程,从艺40周年构成的基本主张。红色在今天应该继续寻求个人主义的出口,建立自我的独立诉求,寻求自由表达的情绪进入。我看占卿的创作年表,大多是在一些主题性展览中徘徊行动,个人诉求自由性不够,对自我精神锐度不利,这里面可以继续挖掘和进入,可以再继续、再启动!不要轻易放弃。
从民间出发,从现代出发,不要强调我们的小传统,小传统很可能就是所谓的油画。在湖南,洞庭湖吞江入海,南北纵横,东西贯通,它是容量很大的地方。中国画分大传统和小传统,大传统是以魏晋敦煌壁画为正体的楚汉遗风。水陆画、民间年画,长沙窑瓷画是这种楚汉大传统的余脉。占卿之作品以油画之势却深入中国画大传统之中作文章,或有木雕,或有民间年画,或有楚汉遗风之借力。这种借力乃诸葛亮草船借箭,而诺大的中国之传统,可资力者皆广大,但在油画从业者之中却不尽人意。
这次展出作品是回顾性的,40年过去中都有所体现,8个系列。摸着他创作的线索过去,大多数是早期和中期后期,后期感觉在努力突破和施展自由,特别是黔地安顺的《屯堡地戏》表情,将文化的存在和挽救民间传统尽情发挥出来,纸质作品的车间系列,是自由度正在打开的过程,已经摆脱了单纯依赖油画叙事的过程,这是内心释放自由表达的信号。碎瓷系列可能是理性控制力太强,主观性太强,在彰显老祖宗碎片的时候,注重表象,而青花碎瓷后面的民族大气象被弱化了。
综述李占卿整个创作过程,我认为,占卿此展只能成为上半生创作的一个分水岭,下结论难免过早,在创作所划分的系列中,可去芜存真。挖一口深井,掘到出油,取舍过程中有些分杈是可大胆取舍,多了是一种负担。红色和绿色的艺术基因,一定要重新挖掘后再次启动!在这里再次认识自己,颠覆自已!下半生未来拓展一条更精彩广大之路,就是自由精神的表现和续写,也是我们最大的精神依托。




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黄礼攸

展览“红土地上的绿色”汇聚了李老师40年绘画艺术所有的探索,其中《红土地系列》、《长廊系列》、《碎片系列》是我们这一代人耳熟能详的作品,也是李老师的代表作和成名作。刚才老师们也谈了很多,在此我就不赘述了。今天特别令我意外和惊喜的是除了以上三个系列的创作外李老师还有多个系列的表达和探索,这是我第一次集中见到,下面,我就着重谈一谈另外几个系列的观感。

李老师的绘画一直延续着冷静克制的特点,但细看你会感觉到他对于画面和表达的对象的无限热情和迷恋,有如他的人,外表温文尔雅而内心彭湃深情。无论是《秋色空濛系列》还是《隐隐青山系列》,画面所传递出的静穆、空灵、超然之气,加之李老师纯净透明优雅的形色表达和意境营造,洽合了当代人远离尘世,复归心灵,对世外桃源般精神理想之境的心灵诉求。尤其值得一提的是《地戏系列》,作品尺幅不大,但在整个画面的结构和人物造型及色彩都极具张力,从中可以看到李老师对于绘画题材内容的拓展和画面平面化的形式探索,这是一个值得艺术家好好深挖转换和演绎的主题,期待李老师更为精彩的艺术之花绽放!




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姜向东

占卿主席虽然是一直坚守在湖南本土艺术家,但他的艺术不断创新、研究、探索,取得了很高的成就。本次展览是一场主題丰富、手法多样、語言独特的一场文化盛晏。今天观展的几点感受:

1、创新精神。不拘泥于传统的艺术形式和风格,敢于尝试新的创作手法和表现方式,为艺术领域带来新的活力和思考。

2、才华横溢。能够驾驭多种不同的艺术风格,展现出他在艺术领域的广泛涉猎和扎实的技艺。展览的8个系列,每个阶段有每个阶段的思考,高度、特色。他们能够根据不同的主题和情境,灵活运用各种风格,使作品更具针对性和感染力。
3、独特视角。拥有独特的艺术视角,能从不同角度观察和诠释世界,为观众带来新颖的审美体验。关心民生、健康,也是他为人谦和、善良的品质体现。
4、中国精神。风景作品在中国画中吸收了营养,将中国独有的写意精神和油画独有的艺术语言有机结合,形成个人的风格图示。
5、启发他人。展览策划的亮点,40年艺术人生的过程,一个艺术家的成长过程,为后学学习研究提供了平台,他们的作品可以激发其他艺术家的创作灵感,推动艺术界的发展和进步,并真正起到公共教育特有的作用。
6、受众广泛。因为其作品风格的多样性,这类艺术家能够吸引不同喜好的观众,扩大了艺术的影响力。

7、责任担当。担任美协主席30年,需要坚守、奉献,为岳阳的美术事业的发展和繁荣做出了重大贡献。可见其人格的魅力、学术的高度、资源的丰富、奉献的精神。

总之,占卿主席从艺做人,都是我辈学习的楷模和榜样。




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刘 晨


我对李占卿的作品印象最深的就是他的“红土坡”这个系列。莎士比亚曾说:在1000个人眼中,有1000个哈姆雷特的解读。所以在不同年龄,不同阶段,对作品认知也确实不同。今天在展厅看到的“红土坡”让我对这些作品又有了新的认识。多年前看些画,感觉就是描述一帮老军人享受着退休生活,他们在放风筝、打太极中安度晚年;今日再读,不管是扛枪打仗,还是养猪放牛,到了暮年,垂垂老矣都是一个样,就算当年再辉煌最后还得隐入尘土,这就是人的宿命。占卿从小生话在这种机关大院,见证了周边太多的人和环境的变迁,他自觉的开始对生命的意义进行思考并将这种思考溶入到了他的创作中,这就使得他的作品进入到了一个全新的语境中,“红土地”和“绿军装”也成了李占卿独特的视觉符号。

我个人一直感觉占卿就是个油画家,这次一看,真没想到他路子这么宽,从油画、壁画、水彩、设计他都有涉及,而且水墨也玩得很有意思。特别是看到他在1992年画的几幅人物作品,很当代,我感觉现在有不少画国画的都在借鉴他的元素,这真是让我感觉很惊讶。还有后面画的那些风景,按照我们做市场说法,很有卖相。我建议占卿老师可以到长沙或其它城市做做展览,有机会跟画廊多合作,除了学术性展览,也可以做商业性展览。




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童柯敏



昨天还在无锡参加曲湘建老师的个展开幕式,今天又来到岳阳看占卿兄的作品展。两个展览有些许不同,曲老师个展明显分为风景和人物两部分,占卿有点做回顾展的味道。当然如果真是回顾展就会有船到码头车到站的感觉,占卿兄还年轻着呢,这次作品展不是画个句号,N年后还可以搞个下半生作品回顾展。

占卿的作品深深映入我脑海的是“红土地及碎片系列”,出镜较多,印象深刻。由于军人情节,对于象征性的红绿色彩及让人崇敬的老军人团队,很容易让我亢奋。

这是第一次全面看到占卿方方面面不同材质、不同手法的作品。感觉艺术家的人生印痕不可能再划过一次,欣喜的是占卿兄完美地走到了今天。就他当了三十年岳阳市美协主席这个令人惊叹的经历,真有一种舍我其谁的霸气!

也可以领略到他在当地艺术家群体中的声望,这是很不容易做到的,可见他的巨大付出也得到了应有的奖赏。通过此时此刻的研讨会,我更完整地了解到占卿。祝他的个展圆满成功,祝他的艺术生命常青!

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王水清


很高兴参加展览,我们是多年的朋友,都搞过美协的工作,八十年代末九十年代初就开始进行,占卿搞地方美术,在湖南应该是最长的。为人、奉献、艺术的品德都是值得我们敬仰的。

现在看到他的风景、纸本,感觉眼睛一亮。特别是风景画,很空灵,很禅意。中国很流行写生,占卿写心境的东西,对我的启发很大,画得很随性,颜色很漂亮,不像平时严谨,内心燃着一团火。这个展览举办得很好,40年回顾真不容易,感觉呈现了一种大家的风范。




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段江华


占卿在岳阳干了30年的美协主席,为一个地方的美术事业,默默奉献出自己最好的年华,为岳阳美术事业的发展做出了巨大的贡献,这是有目共睹的。他的这种付出从一个艺术家的角度来说,对自身的艺术创作是有一定影响的,我说他是被耽误了也不为过。占卿是一个很有才华的艺术家,从上大学起就显露出他这方面的能力。他艺术创作的几个阶段,充分展现了他在艺术上的不断探索和追求。红土系列是他几个系列里重要的一组作品,表现了对上个世纪特殊年代的独特记忆。占卿是六零年代生人,时代给予了这批艺术家的一个特别记忆,我作为同龄人深有同感。但这个系列的作品在形式和语言上还有很大的空间,值得深挖,从而使这个系列的作品更具精神的感召力。展览上,让我眼睛为之一亮的是一套画在纸板上的表现少数民族民俗的“地戏系列”,这个系列的作品在绘画语言上非常的完善成熟,展现出了占卿在绘画技巧和形式语言上的能力非同寻常。我个人认为这也未偿不能做为一个方向往下做一做。真正好的艺术都是发自内心对生活的感悟以及自由的表达。做为一个地方的美术工作领导者,不论是组织工作亦或是自己的艺术创作,占卿已经做得非常好了。现在他已经退休,未来的日子还很长,他可以遵重自己的内心,去感知这个世界,承担一个艺术家应有责任,尽情自由地去表达!



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石 纲


我与占卿主席交往颇有渊源,每次见面,相谈甚欢,相处快意,无论是艺术上还是情感上都很投缘。

占卿做了30多年市美协主席,真不容易!30年是一个漫长的时间段,能坚持下来,一方面是人格魅力,另一方面是无私奉献,他有担当、有责任、有情怀。在他担任岳阳市美协主席30余年间,倾心尽力积极参与湖南省美术历年来重要的艺术活动,团结广大岳阳艺术同仁,积极开展各类学术活动,注重培养新人,推选优秀作品,在全国,全省的美术大展中屡获佳绩,打造了美术“岳家军”,为岳阳美术事业取得的显著成绩做出了杰出的贡献。


特别是在我担任省美协秘书长期间,占卿主席及岳阳美术界同仁给予了我巨大的支持,并不遗余力协助完成了省美协组织的许多重点工作,我内心特别感动与感激。
占卿主席在个人艺术创作上也是硕果累累。他的各个阶段性的艺术系列探索,是对当代文化与本土文化的独特思考,有学术内涵和时代意义。今天仔细看了他的《红土地》、《长廊》、《碎片》系列等作品,很震撼,也很受启发。特别是《陕北系列》表现黄土地的8幅纸本写生稿,从容大度,气格奇绝。把内心世界的情感与自然感悟很好的融合在一起,并在不经意间流露出充满着神秘而令人向往的新意境。
占卿主席现在有了更多属于自己的时间,期望他在今后的艺术创作中进入一个更加广阔自由的境界,将时代精神、湖湘文化、大洞庭气摡和岳洲人朴实豁达、充满豪侠之性情融入到血液中、倾注在作品里,创作出更多震撼心灵作品。


感谢岳阳市美术馆给我们呈献这么好的展览,感谢占卿主席让我们看到如此多的精彩作品,由此勾起了我们对红色土地的永恒回忆。




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张月明


占卿年轻的时候开始我们就有很多的接触,带着他们做艺术实践、社会教学。回顾起来感觉很亲切,他们大学的那一班有几个一直跟着我成长。

占卿的创作里面借鉴了很多民间的东西,不同阶段的演变组成了不同的系列。通过作品也感受到了占卿内心的躁动,他的作品在不停地求变,不停地对自己的创作提出新的要求。以前称他为高干子弟,父辈都是干革命出身的,很多作品都有大院风彩,大院生活,尤其是老干部的大院生活那种趣味,包括老干部的健身、打太极,都能在主题下整合有序,形成有趣的画面。自己一直在寻找突破,造型、色彩、风格、样式都在寻找突破。


你们都说他退休了,退下来好好再画几十年,多养心、养性、养意,祝贺展览成功,人气爆棚。



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刘 云


时间过得很快,昨天看到一张三十多年前老照片,是湖南省油画学术研究会在岳阳“长练”厂举办大会的留影。占卿比我还小几岁,如今发现照片中能坐在这里基本都是半百以上。不过,艺术家不存在退休,艺术家永远保持本色。

这次展览的主题“红土地上的绿色”与占卿前面几十年的创作融合得特别好。从另一个方面来讲,他在市美协主席位置任期30年,他几个系列的作品,有一脉相承的东西,也有不一样的东西在里面。不一样的东西是有几个系列在主席任上必须要为组织官方展览,落实官方价值观作出某种表率。有几个系列的作品是表现自我的,可以看到他的率真,不张腔作势,不讲假话,以真诚的状态面对。


他的代表性作品“红土地”系列跟他的家庭背景非常吻合。在某种程度上是非常珍贵的表现了我们的父辈,这一拨在红色土壤上成长起来的人在晚年的状态,这个里面有他的情怀和情感,很真诚。占卿的“长廊”是一种延续,也是这样的。他的作品是有感情的,有温度的,真诚的,跟他的经历、出身是吻合的,因此具有了某种艺术和社会意义的文献价值。


让我很惊奇的是,看到了他的“地戏”系列。这个时候他已经从岗位上退下来,他放开了,自由了,无需左盼右顾,追随内心的选择,反映出他最真诚,最朴实的东西,是一种自在自为的状态。因此当我看到他的“地戏”系列的时候,眼睛一亮。感觉到了他那种纯粹的艺术家状态。我期望他后面的作品有更多的精彩,更多的率性、更多的自由表达和想象。祝贺展览成功。谢谢。





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陈和西


从李占卿40年的回顾展中我们可以看到,他的每一个阶段都是有很强的目的追求。不像我们,很多时候画的作品都是应付,搞完展览就没事了。而占卿总是能将作品成为系列,不断深挖。如《红土地》系列,运用画面的几个基本元素,不断去重组构成不同的画面,形成系列作品。在《碎片》系列中,作者寻找到了很多东西,每一幅都有新的内涵,新的探索,他的想法还在继续,我们还有期待。《风景》系列,他从技法上进行了比较全面的探索,时间也比较长,虽然很艰难,但确有成效,逐渐形成了自己的风格。

从李占卿40年回顾展中,我们可以看到他的艺术风格越来越个性化了,这是一个艺术家成熟的重要标志,我们完全相信李占卿在今后的艺术道路上越走越远,将不断取得好成绩,他的艺术将在社会上产生广泛影响,为湖南油画增添最为绚丽的光彩。




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党朝阳


绘画就像是沈老的围城,城外的人想进去,城内的人想出来,我想人生莫过如此,进进出出而已。寻找样式面貌也好,未成图式风格也罢,只要还在路上,在各自内心的摸索中,过程都是充满诱惑而有魅力的,几乎没有不走弯路的人,何况艺术探索,或许弯路也是一条路呢,无疑,占卿兄几个时期的系列一直遵循自己内心召唤一直还在路上,这次展览作品的集结是阶段总结一定是为了再出发。时代的裹挟从来不会缺席,会一定反映在各位艺术工作者的形式和内容中,从占卿兄各阶段的作品序列可见一斑,好在他说完自己的话即刻抽身不去复制,哪怕是大家都非常认可的“红土地上的绿色”系列……他的这种方式我个人认为更接近艺术一点,符合艺术的规律 。映景是一门学问,是需要天时地利人和的,是需要转换的,需要智慧,占卿兄就是一位大智若愚的人,作为他的好朋友小老弟,我冀希望占卿兄顺延自己的内心重新出发,就心而言,过程永远是完美的。祝占卿兄的第一次大型个展顺利!




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何 玲


因时间关系我谈两点:


首先谈一下同为美术馆工作人员对本次展览的观展体验,本次展览不管是从学术梳理,结构版块,作品取舍,展陈呈现……在个人展览的个案中算是一个很好的展览样板。清晰的向观众较为全面、又客观的呈现了李占卿老师这40年来个人美术史的构建与生成历程。把多个不同时期的系列作品的脉络及艺术家的精髓都做了很好的归纳与精选。可以看出策展团队在前期应该是做了大量的工作,值得我们同行学习。对艺术家本人自我的文献归档意识也表示钦佩。


然后、我想从李老师的艺术来谈一谈,作为“八五新潮”时期湖南“0”艺术集团的重要艺术家,在八十年代开始便在创作中开始关注“乡土”与“现实主义题材”,思考并践行油画如何“本土化”与“民族化”的问题,应该算是国内同时期的先行者之一。赞同前面邹建平先生的观点,李老师相对同时代的艺术家而言是较早清晰的拥有个人面貌与风格的艺术家。

可惜的是“89现代艺术大展”湖南群体的集体缺席,在某种程度上导致接下来近40年在中国的当代艺术大舞下的语境不足、平台不够、机遇不多……湖南群体与李老师同时代的这几波人也整体呈边缘状态,其实这一代人在当时、同时期相对其他省市与区域,发挥的价值与意义是被后面的某些美术史的书写被低估了。也正如此,处在相对边缘的李老师保持了他的清醒与边界意识,没掉入所谓“国际化”趋同的语言范式。其实他这一现象与同时期湖南许多同时代的老师都有相同特质。如何通过类似今天这样的展览的个案研究,进一步挖掘过去那段“同频但无共振”的湖南艺术集群的现象,在未来应该是值得我们这一代去关注与研究的重要课题。

再回到李老师作品,我认为分二个阶段,而不该简单以风格与题材系例来划分。

第一阶段:“从乡土出发”从现实主义题材入手,的【长廊系例】与【红土地系例】总体都与时代同步相连,与艺术家本身的生长环境与大的时代背景息息相关。与同时代很多画家相比,他不单是在形式语言的探索上使劲,而是自觉的回到“艺术主体精神”与油画如何“民族化”的探索,他一直在思考“个体的时代特征”与“个体与群体的精神状态”。

第二个阶段:就是主要集中在二、三楼展出的几个不同系列如【碎片系列】【地戏系列】【纸本系列】【隐青山系列】呈现出艺术家超强创作力下的多元探索,他在回归艺术本体的自由表达,不断打破自我边界,既是一种实验状态,又是对自由精神与人文精神的追问与表达。这种不断否定自我并随时准备再次出发,永远在行进中的状态,令人敬佩!


作为一个后辈的艺术从业者,向李占卿老师致敬!向今天在场、也永远充满激情与力量的老师们致敬!向岳阳市美术馆给我们呈现这么精彩展览的同仁致敬!谢谢!



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江 巍

良师益友,是朋友,也是兄长。

看了占卿兄近40年绘画作品展,大部分的作品以前都看到过,没想到78年、79年的作品都留在这里,对占卿兄有了更全面的了解,感觉所有的一切就是为了今天的盛宴的聚会,十分精彩,也很感叹。


维特根思坦说“语言的边界就是世界的边界"。


后40年,愿占卿兄更加自由的飞翔。把对人性的反思,对生命和现实的感悟,在这次展览的八个系列作品的油画语言上进一步探索,更进一步。这么多年来,我知道外表的优雅、安静的占卿兄内心的爆发力是等在那里的!期待后面再看到更好的作品。感谢、祝贺。






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李辉武


第一次这么全面地了解李占卿主席的艺术。我谈三个感受:

第一,这是一个非常好策展项目,非常全面生动地把李占卿老师的艺术经历展现出来,我认为可作进一步推广,如果主办方有需要我个人也愿意帮忙奉献力量。


第二,让我们观察到当代湖南美术发展史上有一个“岳阳现象”。至少为湖南当代美术事业发展贡献了丰富优质的人才资源,这一点还可以深入研究。


第三,看了这个展览,让我对李老师有一个判断。他是一位非常纯粹的中国美术家,对艺术是真正的热爱。他把前半生所有的时间和精力都交给了艺术,这种热爱并非那种沉溺于自我,而是当成了人生事业,他是稳健地全面地发展。

如果让我给予他的艺术成果一个理论叙事框架。我会从他的红土地系列开始。毫无疑问,红土地系列就是他的代表作,基本承载了他所有的艺术才华和真诚。他的这个系列有一种强烈的象征主义特征,通过画面表现了他的观察、思考、判断和表达,深藏了多重隐喻。他笔下的红土地就是一种强烈观念形态的意象,这里面有崇高和理性,也有热情和希望,或许还有其他的许多的思考和期许,于是在他的红土地上不仅长出了老干部,也长出了向日葵。最重要的是无论老干部还是向日葵,不是凭空想出来的。他从小就生活在这样的环境,是对他现实生活境遇的如实转译和表达。事实上,他的“长廊系列”,或是早期的“乡土系列”都是一种关注现实的表达,有一脉相承的精神在里面,就是他以小见大的表现带有社会学意义的宏大主题。

他有一种强烈的文化使命感。我在展厅看到了展出的笔记,是在研究史前陶器。他”碎片系列”与之不无关系,这样的作品之所以会产生,我想与他强烈文化使命担当有脱不开的关系。

另外,看到展厅里还有他的水彩画、壁画、纸本综合材料类的作品,非常丰富,让人惊喜,这展现了他那种非常开放的艺术状态。


总而言之,在我看来李占卿老师的艺术特点,至少包括了宏大叙事的个人化表达,文化使命的个体担当,人格状态的文气平和,艺术状态的开放进取。我还认为,李占卿老师的优长不在于艺术史意义上绘画本体语言的突破和推进,可不急于建立所谓的统一的个人图式语言和风格样式,而是以一种实验状态从心出发实事求是的稳步推进。他是一位极具情绪感染力的画家,我个人认为可在“红土地”系列继续深耕,我们期待更加耀眼的光芒。谢谢!





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刘汉军


岳阳是一个令人神往的地方,清代王士祯曾写过一首赞美诗“芦荻无花秋水长,澹云微雨似潇湘。雁声摇落孤舟远,何处青山是岳阳”,岳阳的美好,作为常德人,我也感觉非常自豪和荣耀,为什么呢?因为常德在洞庭湖之西,岳阳在洞庭湖之东,首尾相顾共饮着一湖水。想当年三闾大夫屈原从常德出发,对话渔父,朝发枉渚,夕宿辰阳,经沅水走洞庭,到达岳阳,不仅把肉体安放在了汨罗江中,同时安放的还有文化的灵魂,岳阳的山水是有诗意和灵性的,所以从岳阳走出了很多的文化艺术大家,其中占卿主席在这块土地坚守和耕耘了四十多年,硕果累累。今天参观和学习占卿主席的作品,收获颇丰,感触也良多,我在这里谈三点感受。

一、占卿主席作品总的来说有一种来自作者本性的崇高感,这种崇高并不纪念碑式的威武霸气,而是一种文化人的清贡,贡上的是对自然的敬畏和生活的眷恋,以及文人内心的倔强。


二、占卿主席的作品具有广泛的探索性和实险性,从内容到形式到材料都进行了大量的实验和思考,没有停留在一种模式上反复复制,所以作品具有鲜活的生命力和感染力。
三、占卿主席对传统文化具有强的认同感和使命感,从传统中寻找绘画元素及语言,比如青花瓷上的图案色彩,民间戏曲人物等,特别是在构图上采用了中国传统的“八破图”或者是“锦灰堆”的创作手法,和油画语言相结合,很好的诠释和传承了中国的经典文化语言,作品中传递出了浓郁的东方味道。





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吴德斌


我和占卿兄是多年的老友,虽然交集并不多,可每次碰面,总是相谈甚欢,和他在一起,有种很舒服的感觉。


这次来岳阳看他的回顾展,我是抱着学习的目的来的。也学到了。学到什么呢?我想还是和他单独讲好些。


我这次来这里才知占卿兄是名符其实的"红二代",但也发现,他不仅没有一些恶习,而且感受到他为人做事很真诚。

说到真诚,我们能从他的几个系列作品中看得出来。我原先仅看过占卿的几张《碎片》作品,这次看了他的其他几个系列的原作,很是惊讶,面貌真好,很有触动。呈现出来的作品能看到他这么多年来不断地探索和追寻,他的艺术脉络清晰,不抱守陈规,一直在寻求突破,这是我极喜欢的。


另外,在他掌管岳阳美术这么多年里,岳阳美术有了质的飞跃,涌现出那么多有才情的艺术家,有着全省地市级最好的美术馆和优秀管理者,这种艺术生态真让人艳羡让人忌妒。作为地市级的岳阳,应是全省的浪博碗和榜样,看好岳阳美术的未来,送上我真诚的祝福。







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坎 勒

首先要感谢这个展览的策展团队,是他们的专业与用心,让我们看到了一个非常立体和全面的李占卿艺术面貌。做为同行的我,看了占卿的作品,有一个深刻的感受,那就是,他从事艺术创作四十年,始终一直在坚持艺术的探索与实验。从展览的八个板块作品所呈现出来的画面图像中,我清晰的看到他利用各种不同的绘画材料与手段不断突破画种的边界,创造出了丰富多样的绘画图式。我认为实验性是一个艺术家最宝贵的创作态度,它体现了一个艺术家的创新活力与强大生机。

同时,占卿在不断实验与探索过程中也在不断寻找适合自己艺术的视觉方式。赫伯特·理德说:"整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史。是关于人类观看这个世界所采用各种不同方法的历史"。占卿深谙其道,他的作品所体现出来的视觉方式不仅证明了这一点,也让我们看到了他对这个世界独有的观看方法。其中最具代表性的作品是《红土地上的绿色》这个系列。作品以父辈的军旅人生为灵感来源与形象元素,占卿成功的将它们转换成个人独特的视觉图像,从内容到形式建立了属于李占卿的绘画标识。对一个优秀的艺术家而言,这才是其作品真正的价值与意义所在!






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莫鸿勋


我与李占卿先生是老同事,性情相互了解。对他的绘画脉络比较清楚。他在审美上有稳固的内在系统,作画步骤亦是有计划的推进,包括画布上的肌理,构成、题材的转化,是非常敏感的去捕捉,再非常理性地去处理。其旨趣有如地探钻子,不把宝物掘到手决不罢休。他是个段位很高的偷手,擅长摘取先贤们的精华与绝妙,然后再化入自己的绘画风格中。


我欣赏他的道风,一切为了把工作干好,干到让自己满意。他说过:呷的艺术这碗饭,不敢随便,要不搞它做甚。
他好二两酒,时常借着酒兴把艺术实践上升到爆发的程度。这是一个方法论,意指艺术创作必须与生命快乐搅在一块,活着才有实际意义。至于上不上展卖不卖得出,未见他太在乎。我宁愿相信他把快乐看得比出作品更重要。他这种放松的心情,反而成全他工作时的专注度,不浮不燥的瓜熟蒂落自然就来了。







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蔡国胜


诸位关于红土地、绿色因果关系的发言客观、中肯、精粹,极具学术批评性,切中展览主旨,是与占卿兄创作思想的深度共鸣。特别是邹建平老师所言“下半生未来拓展一条更精彩广大之路,就是自由精神的表现和续写”这句话,堪称真知灼见。窃以为,无论今天现实如何,占卿兄凭借“红土地上的绿色”,对前辈理想主义精神的讴歌与回望,是一种难得的文化使命与历史担当。因为,前辈的初心是无可非议的,今天的现实他们是不可预期与驾驭的。站在这个视角,也许占卿兄红色的隐喻是热土、家乡,绿色的象征是和平、发展、希望。然而,历史的车轮转到今天,我们猛然发现,辛亥革命先驱的理想仍然值得我们向往,人本主义革命与人文精神的建立是一个不应被遗忘的话题,人性是每位有良知的艺术家当下应该追问的主题。因此,我与大家一样,期冀占卿兄未来创作继续深掘“红土地上的绿色”这口井,但愿他所解读的生命、生活红土地上生长出展望现代文明、人性之光、自由精神的绿色之果。





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王 峰


先谈谈我对李占卿老师作品的认识。首先李占卿老师是研究性、思想性的艺术家,作品强调源本、出处,向大师、向传统、民间艺术学习借鉴,他的作品每个阶段都有自己想解决的问题,想表达的主题,自然而然地表达,根据表达需要选择手法、材料。二、作品有时代感,关注人性、洞庭湖,通过体验、考察、观察提炼人物、环境的典型性,作品有浪漫情怀、有温度。三、作品强调公共性,用时间和空间造型,把普通大众、日常生活、周边人入画,呈现对公共空间、生活环境的个人思考!

对于岳阳的美术史,我想用“过洞庭、入巴陵、出岳阳”谈我的感受。一、“过洞庭”无数文人墨客在岳阳留下传世之作,《潇湘八景图》—远浦归帆、洞庭秋月,马远《水图》洞庭风细,齐白石《借山图》君山岛等等。二、“入巴陵”岳阳有726团体、永和书社、“博士现象”、“平江现象”;我们为了挖掘推出地域特色的展览,用不同的形式与载体来展示研究成果,“守护好一江碧水”环洞庭湖生态考察写生创作展、“守护好一江碧水”洞庭湖三年展、“绿色·洞庭”2022年首届岳阳市美术馆少儿美术作品双年展、“过洞庭”BUMP爬坡小组驻留创作展、“艺术在田野”芦苇艺术季、“屈原密码”当代艺术的游牧等等 这些都是对地域文化不同视角的展现。三、“出岳阳”,不断有展览、艺术家走出岳阳,周令钊、刘云、莫鸿勋、陈和西、沈伟、党朝阳、段辉、王炳炎、谭智勇、肖文飞、李占卿、戴剑、崔向君等一大批艺术名家从这里启航、成长!

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▲ 此次展览艺术家李占卿在会议中做笔记并发言


▲ 岳阳市美术馆馆长戴剑致答谢辞


感谢大家前来岳阳市美术馆参加“红土地上的绿色——李占卿绘画创作40年作品展”。今天的研讨会开得特别扎实,大家各抒己见,对李占卿先生的艺术创作、岳阳市美术馆的工作和岳阳地域文化的建设提出了很多中肯的、有益的意见。有了大家的支持和鼓励,相信我们能把岳阳的艺术工作做的更好,再次祝贺占卿的个展隆重开幕,同时希望大家经常来岳阳做客,谢谢大家!


※ 特别注明:发言文字均根据现场录音记录整理,并已经过嘉宾确认。




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展览现场  

Watch the exhibition


▲ 部分空镜展示






▲ 观众观展现场



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【入选项目】 | 我馆王峰参加2019年全国美术馆青年策展人扶持计划培训班

【招募公告】 | 岳阳市美术馆志愿者招募开始啦!

【观众答疑】 | 岳阳市美术馆微信公众号留言答疑

【入馆指南】 | 参观岳阳市美术馆必看指南



监制 | 戴剑   

一审 | 万琴
 | 唐新宇
三审 |  王伟  
编辑 |  万琴  谈汨     




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