李占卿的绘画艺术牢牢扎根在红色的沃土上，他用饱满的理想浇灌着绿色的希望，他的作品如同大地上蓬勃生长的植物，品种多样、交相辉映。纵观李占卿40年来的艺术创作历程，如同在高原上不断地攀爬一个个的山峰，他精神饱满，韧性十足，面对未来，李占卿依然有着更高的目标和追求，在此，我们共同期许他的创作在这片红土地上结出更大的硕果！

The 40 years of Li Zhanqing's painting creation is a process of the construction and generation of his personal art history. It is difficult to define his creation type with a single artistic style which starting from countryside painting, focusing on realistic themes, exploring and expressing modern formal language. His works always combine with The Times closely, reflecting the mental state of the individual and the whole under the back ground of The Times. At the same time, his works are also fullof romantic atmosphere and aesthetic ideals, achieving a high degree of harmony and balance in the content and form.

Li Zhanqing grew up in the academic atmosphere, and his talent and diligencemade him stand out in the field of creation at an early age. During the junior year, hispainting, the Mountain Spring created after returning from an in-depth investigation inminority areas won the second prize of the First Minority Art exhibition in HunanProvince. His graduation creation, the Entering the City was selected to exhibit the1982 Hunan Art Exhibition. He is good at self-learning and self-growth, drawing nutrients from various artistic schools, combining with regional characteristics, and gradually forming his personal style. After graduating from the university, the representative of Li Zhanqing's exploration of art in his youth is the series of Native Land. In this period, it is not difficult for us to see the influence of Cubism, domestic scar art and countryside painting on Li Zhanqing. This series of works have made many effective exploration in many aspects in the form and content. The Waiting for the Car, Sweet, New Green, Red Brick Kiln, Good Morning, There is a Yellow Cloud in the Sky and other works have been selected in Hunan Important Art Exhibition. In his youth, Li Zhanqing had a keen sense of art, bold creative ability and effective judgment of the direction of art development.

In the 1990s, Li Zhanqing began to pay attention on realistic themes. The artist's special growth experience and the vigorous life atmosphere on the land of China after the reform and opening up gave the birth to the creation of the series of Red Earth and the series of Long Corridor. In 1990, Li Zhanqing’s creation Afternoon Meridian Game which was a reflection of the retired veteran cadres leisure life was selected in the second China Sports Art Exhibition. Since then, his creative inspiration has been out of control. The series of Red Land let Li Zhanqing maintain 20 years of creative inspiration, which is behind his real life and the flow of red genes in the blood. In the series of Long Corridor, he reconstructed the unique phenomenon of morning exercise with the traditional Chinese architectural element - long corridor, showingthe multiple choices and confusion of people in spiritual pursuit at that time. From the time sequence, we find that the series of Red Earth and the series of Long Corridorare almost created in a parallel creation period, and they are intertwined in creation and complementary to each other, thus expanding the extension of the content of the work. Through the expression of realistic themes, Li Zhanqing reproduced the mental state of certain people in this period. The series works of Red Earth and Long Corridor were not only exhibited repeatedly and won awards in many important exhibitions across the country, but also marked the maturity of Li Zhanqing's artistic creation.

The series of the Fragments is Li Zhanqing's artistic precipitation after entering middle age, and it is a mature expression of his deep thinking and facing the painting noumenon. From the discovery of ancient ceramic fragments, a cultural carrier with oriental images, to the expression full of modern aesthetic meanings, he repeatedly explored the cultural phenomenon formed by the combination of traditional culture and contemporary concepts. The series of Fragments has gradually transitioned from the early ontological exploration of painting to the artistic construction of the contemporary transformation of traditional culture. Therefore, Li Zhanqing's exploration of art is constantly seeking the balance of the cognition of art ontology in the process of change. Such rising concepts and techniques break through and integrate in Li Zhanqing's creation, forming a brand new self-schema. It is an important milestone of Li Zhanqing's artistic creation, so it has great creativity and academic value.

The development of art today shows a different style, a variety of features. Li Zhanqing, who has been concerned about realistic themes for a long time, also constantly breaks the boundaries of his own expression that started from the noumenon of art and the need of self-expression. He is interested in constantly exploring different material techniques and different forms of expression in order to respond to the "true self ". In this process, he is more to enjoy the freedom and release brought by the artistic creation. In his series of The Autumn Scenery, Hidden Mountain, Local drama and Paper, we can feel that Li Zhanqing is good at using different artistic creation methods and concepts to transform his immediate feelings.In this relaxed state, the pursuit of humanistic spirit dominated his creation in recent years, which may be Li Zhanqing's departure and pursuit of art again.

Curator/ Tang Xinyu

May 8th, 2024

1961年11月出生于湖南省岳阳县县委大院

1968年小学发蒙，小学一年级至五年级就读于岳阳郭亮小学和岳阳代代红小学

1972年父亲从五七干校“解放”出来调配到湖南省华容县县委工作，1973年全家随父亲搬迁到湖南省华容县

1973年小学最后一个学期就读于华容县东方红小学

1974-1976年初中就读于华容县城关中学

1975年加入中国共产主义青年团

1976年创作儿童画《爸爸还在战斗》参加华容县美术作品展

1976年我有幸旁听华容县文化馆主办的农民画创作学习班，由湖南师范学院美术系教师讲学辅导

1976年-1978年高中就读于华容县一中，是学校美术组成员，常参加学校主题宣传活动

1978年应届考入湖南师范学院艺术系美术专业

1981年作品《山泉》获湖南省首届少数民族画展二等奖，并发表在1982年第5期《湘江文学》封底

1982年毕业获文学学士学位

1982年毕业创作《进城》入选1982年湖南省美术作品展览

1982年7月分配到湖南省岳阳师范学校任教

1983年10月作品《等车》入选湖南省首届油画展，同年10月作品《甜》入选湖南省《新人新貌画展》

1984年10月-1987年9月在湖南省岳阳地区群众艺术馆任美术专干

1985年12月《材》等4幅作品参加湖南0艺术集团展览（成立首展）

1986年1月油画《小站》获岳阳地区文艺作品二等奖

1986年1月加入湖南油画学术研究会

1986年1月加入湖南省青年美术家协会

1986年当选岳阳市美协副主席

1986年10月作品《新绿》、《红砖窑》入选湖南省第三届青年美术作品展览

1986年11月作品《春兰》、《小鸟你早》入选岳阳市第二届美术书法迎春画展

1986年12月作品《你早》获湖南省第三届青年美术作品展览优秀作品奖

1987年9月调入岳阳市文联《洞庭湖》文学杂志社任美术编辑

1989年作品《天上有朵黄云》入选湖南省第三届美术作品展览

1989年 11月获编辑职称

1990年1月作品《天上有朵黄云》获“岳阳市第四届美术作品展”优秀作品奖

1990年9月作品《午后的门球赛》入选第二届中国体育美术展览

1991年7月作品《红土坡上的绿色》入选湖南省庆祝中国共产党成立70周年美术摄影书法作品展

1992年12月作品《根》获“92湖南油画艺术展”银奖

1994年4月作品《河西湾的黄昏》入选94年北京油画沙龙展

1994年作品《长廊》入选第八届全国美术作品展览（湖南展区）后入选第八届全国美术作品展览优秀作品展（中国美术馆）

1996年10月-2023年担任岳阳市美术家协会主席

1996年5月作品《长廊》入选现代中国美术展在日本巡展

1996年6月作品《红土坡上的绿色·植树》入选96年湖南油画学会年展

1996年9月作品《红土坡上的绿色·植树》入选首届中国油画学会展

1997年11月当选湖南省油画艺委会副主任

1997年11月作品《红土坡上的绿色之二》入选走向新世纪——中国青年油画展

1997年任岳阳市文联《洞庭湖》文学杂志社副社长

1999年7月作品《长廊之二》获“庆祝中华人民共和国成立五十周年湖南省美术作品大展”佳作奖

2000年6月作品《红莲》入选湖南当代油画展览

2000年6月任岳阳市文联《新生活》杂志编辑部主任

2001年7月加入中国共产党

2001年7月作品《朵朵葵花向太阳》获纪念中国共产党成立八十周年湖南省美术作品展银奖，同年7月入选纪念中国共产党成立八十周年全国美术作品展

2001年任岳阳市文联党组成员副主席候选人

2001年9月获二级美术师职称

2002年当选岳阳市文联副主席（专职副主席）

2003年作品《碎片No.1》入选“驷马杯”湖南省第五届油画展

2003年作品《碎片No.1》入选携手新世纪—第三届中国油画展（中国美术馆湖南作品展）后入选携手新世纪—第三届中国油画展精选作品展（全国巡展）

2004年7月作品《碎片No.3》获第十届全国美展—湖南展区湖南省优秀美术作品展览银奖

2004年8月作品《碎片No.3》入选第十届全国美术作品展览

2006年3月作品《碎片》系列参加“回望于前瞻—油画集合展”

2006年10月获一级美术师职称

2008年作品《红土坡上的绿色之三》参加“艺术湖南·湖南省美术作品精品展”

2008年作品《碎片No.3》获岳阳市第一届文学艺术奖

2008年10月获艺术学教授职称

2009年12月作品《秋阳》系列参加湖南小幅油画风景写生提名展

2010年10月作品《红土系列·放风筝》参加湖南省第6届油画展

2011年6月作品《午后的门球赛》获庆祝中国共产党成立90周年湖南省美术作品展优秀奖

2011年作品《红土坡上的绿色》系列、作品《碎片》系列6幅入选艺术湖南湖南省油画精品展( 中国美术馆 )

2011年7月作品《十月屏山》入选岳阳市第三届油画展

2011年作品《江西老宅》组画参加2011湖南小幅油画精品展

2011年7月作品《碎片》系列参加“湘情闽意—湖南·福建油画联展”

2012年作品《红土坡上的绿色·垂钓》入选鼎新华南·吾土吾民油画邀请展

2012年7月当选湖南省油画学会副主席

2013年获湖南省文艺人才扶持三百工程首批入选人员

2013年5月作品《秋思》系列参加中国当代油画家系列作品展—湖南油画精品展（上海虹桥当代艺术馆）

2014年作品《远山》参加“中法艺术名家作品邀请展”

2014年作品《远去的故乡》参加2014年湖南省油画学会年展

2015年4月作品参加“物语—三人行”油画展（广东顺德盛世传承艺术馆）

2015年11月作品《山寨》参加齐白石国家文化艺术节“当代中国名家交流邀请展”

2015年作品《屯堡地戏》组画参加“链接视界”岳阳市第五届油画作品展

2016年作品《午后的门球赛》参加“潇湘魂·经典记忆”湖南省美术作品展

2017年作品《侗乡风雨桥》、《侗族古寨》参加“美丽乡村—油画家写生作品展”

2018年12月当选湖南省油画风景研究会副会长

2018年11月作品《朵朵葵花向太阳》参加“纪念改革开放40周年”艺术湖南美术创作成果展览

2019年7月《红土坡上的绿色·之四》获庆祝新中国成立70周年/迎接第十三届全国美展—湖南省优秀美术作品展览优秀奖

2019年9月参加岳阳“三人行”油画艺术系列展览（第一场）

2020年5月作品《碎片系列·陨之一》参加首届中国写意油画双年展

2021年2月作品《蓝蓝的天》参加“视道如花·齐白石纪念馆书画创作年展”

2021年6月《红土坡上的绿色·军礼》获“庆祝中国共产党成立100周年湖南省美术书法摄影展—‘百年恰是风华正茂’湖南省大型美术作品展”铜奖

2021年10月《碎片系列·陨之一》参加“挥毫当得江山助·庆祝中国共产党成立100周年—湖南省画院系列主题性创作工程展”

2022年入选岳阳市首批“名家工作室”

2022年4月作品《碎片系列—陨之二》参展“山河交响—中国南方油画山水研究展”

2022年11月作品《秋色空濛》系列作品参加“家山情蕴·湖南省油画风景研究会成员作品展”

2022年12月作品《滞留的船舶》参加“2022同源·同向—长江流域十三省市自治区美术作品邀请展”

2022年12月作品《碎片系列·陨之二》参加湖南省油画学会十周年作品展

2023年4月作品《碎片系列·陨之一》入选第八届全国画院美术作品展览

2023年作品《一岸芦苇香》参加岳阳市“守护好一江碧水”油画创作精品邀请展

2024年4月批准为北京当代中国写意油画研究院研究员

主持人：您能分享一下您的从艺之路是如何开始的吗？是什么激发了您对油画艺术的热爱和追求？

李占卿：小的时侯，我母亲说她16岁扛枪抗日之前就爱剪窗花，绣枕头，绣鞋面，剪出来绣出来的图样可好看呢，父亲革命前读过私塾当过小伙计，读书计帐练就了一手好毛笔字，这大概是传给我的基因吧（笑）。小时候，文革期间看的书儿极少，能读到一些小人书就不容易了，那时我爱照着小人书上的画画下来，也没人教，画下来很像，这大概是模仿力强吧（笑）。读小学出黑板报，宣传栏要写字画刊图什么的我能站出来胜任，这种自信一直到高中。后来进高中挑进了学校美术兴趣小组，这个组除了课余临摹画，还常常配合学校的主题宣传活动，例如学校的宣传栏，“批林批孔”主题教育展，运动会宣传画等等。读中学的时候，1975年我所在的县文化馆举办了一个农民画创作学习班，当时是湖南师范学院的老师们前来支教，我们家就住在县文化馆的一条街上，开班期间我常常钻进去人旁听辅导课，特幸运的是能看到老师的写生示范，这个良机是我1978年顺利考上大学的根本原因。

主持人：在您的艺术生涯中，有哪些关键的艺术经历或转折点对您的创作产生了深远的影响？

李占卿：读大学上专业课要解决造型、色彩和技法等问题，外出写生采风课，就是背着铺盖行李下到湘西的僻壤村落插队落户，一门心事体验生活，把打动你的东西记录下来，搜集鲜活的素材回校进行创作。我的第一幅创作画《山泉》就是体验生活的结果，画里的一家子响午收工回家的路上，烈日下接喝泉山的场景，这时泉水是个主题，山泉是他们的生命之泉，寓意山民们的心地善良，像泉水一样清纯。那是“85美术思潮〞之前，那个年代就是面对“现实”，毫不虚无。接下来无障碍的进入到创作，毕业创作画了《进城》。那个年代的艺术母乳的喂养，环境、教育就是那样，养出来的我就是现在的我（笑）。

主持人：您的艺术风格独具特色，能否谈谈您的艺术风格是如何形成和演变的？

李占卿：其实我的绘画谈不上有什么风格，我就是用不同的题材，不同的感受，自己想要的，以恰当表达的语言及手法、方式去诠释罢了。这样看来似乎没有个人风格样式的延续性，我以为我个人的绘画之路，系列出品，就好比我个人建造的大房子，是个适合我个人享用的空间，今天住这间，过段时间住那间，不老住一间房。画画干嘛老一个样，似乎教人记住我（笑），我行我素，违心的事我做不来。当然，我的几个系列作品，能让人记住某幅画就不错了（笑）。关于演变，我的绘画历史大致分为三个阶段：第一个阶段:乡土题材和《长廊》系列是朴实的现实主义题材；第二个阶段:是红土系列一一民俗的造型，色彩和散点透视在作品中的运用；第三个阶段：碎片系列—一我国民间美术元素与立体主义融合的图式。

主持人：作为一位有着丰富教学经验的艺术家，您在教学相长方面有哪些总结和心得？

李占卿：教大学美术学专业绘画方向的学生，我始终以为应该先重技法，再思想，再观念。思想再活跃，观念再新，没有技术语言的功底，行不通，那只是空中楼阁，漂漂然。教学生要因材施教，是啥样的材料，啥个想法，去引导发展，要客观地遵重学生个性，不能一个要求，一个做法，一个方向，一个目标地埋头教学生。不然，会没有学生个人自由发挥的空间，对学生个性的培养就会没了保障。我最怕学生的画同老师的画一个样，画像老师的画只能是一个学习的过程，是个牵手学步的过程，最终得撒手，走各自的路。

主持人：您在形成自己的艺术风格过程中，是否受到过其他艺术家或艺术流派的影响？能否具体谈谈？

李占卿：早期乡土题材的作品主要受实现实主义画家米勒和杜米埃的影响。创作追求有两点：一是作品注重客观事物的真实表达、感性的成份偏多。二是遵从内心，从内心出发挖掘题材，在观察、思考、体验过程中注重情感的植入。《红土》系列作品带有一定的主观表现性，受影响的画家有勃鲁盖尔和席勒。作品特征注重内心情感的外在表现，同时借鋚中国民间美术的造型和色彩，借鉴民间美术作品画面的构成方式以及散点透视法。作品《碎片》系列以中国民间美术元素运用到个人的油画创作中的同时，受影响的有立体主义画家乔治·布拉克和毕加索。借鉴立体主义以追求碎裂，解析，重新组合的形式，消解其作品的描述性和表现性的成份，力求组织起一种几何平面化倾向的画面结构，强调空间审视方式和特点。

主持人:怎么看待艺术与生活的关系？艺术在您的生活中扮演什么样的角色？

我想参加"第二届中国体育美术展"。画什么呢？我不是一个好运动的人，自然不懂得体育，当然犯不着找个体育项目去画，还是画我熟悉的吧。"物以类聚"这话一点不错，我父亲是个地方干部，他没当过兵，但老是同地方军区的宽叔和振伯他们在一起。离休前，他们聚会喝酒是每人拎着"德山大曲"的瓶子喝的，人家都说我父亲没有醉过他们的交往从不诡秘，听他们说话直来直去的，说话激动了总是像打雷。当他们老了，行动不便，还常常送一瓶酒、一包烟、或一包新茶来表达同志情义。我父亲爱写毛笔字，他用饱满的颜体为宽叔写了一条幅"豁达"二字，是我送过去的。耳濡目染的我，于是就有了《午后的门球赛》。这是我的作品第一次参加全国美展。再后来就有了"红土"系列。

主持人:我们都知道艺术家的创作活动是一个很私密的过程，但是很多艺术家会在某些时间节点，组成各种艺术团体。为了共同的艺术观念和艺术理想走到一起，提出明确而响亮的艺术主张，积极主办画展和开展各项艺术活动，取得了重要的影响。例如80、90年代的野草画会、新星画派等，它们在中国现、当代艺术发展的进程中扮演了重要的角色。请问您在这方面有何经历？

1985年我已在岳阳地区文化馆工作，当时一门心事想"创作"，85年自然卷入了这场运动．加入到了湖南“0艺术集团”，在长沙烈士公园举办的一场画展，我拿了四幅画参展，其中代表性的作品《材》，画面呈现的原木以寓意事物由表及里和曲与直的构成关系。当时刊发在“中国美术报”。

主持人：您有着自己独特的艺术主张，能否详细阐述一下您的艺术主张是什么？

我选择民间美术元素运用到油画创作中，就是对艺术传统的一种保护和弘扬。对于民间美术不是简单的沿承因袭，而是一种创新与改造，在油画创作中体现民间美术的元素，也就是一种改造与创新，是一种与时俱进的表现，民间美术是一种永恒与活态的，这就意味它将发生变化，必将往前走，必将出现新的形态。"民族的就是世界的"。我们在创造本土艺术时，应该揭开了"民间艺术是一切艺术的母体"这一命题。艺术家用心灵感悟着人类的种族、图腾、宗教、生活、风俗以及人类的全部信息，用深情的画笔，描绘着地域风光和民俗生活的神韵。民间艺术如滋养万物的土地，无论你是参天大树，还是花枝招展，最终必将回落到这片永恒的土地上轮回发展。这一切构成的"本土性油画"的出现应是众多艺术家的共同目标，而这一目标的实现需要更多热心于民间艺术的艺术家的理解与支持，以及对民族经典文化的传承和弘扬。

主持人：在您看来，当代艺术有哪些值得关注的方面或问题？您如何看待当代艺术的发展与挑战？

当代艺术离不开本民族文化的精神辅垫，要有中国传统哲学的高度呈现，不同文化背景下的艺术，最为明显的就是东西文化价值取向上的差异。文化价值差异更多取决于各自的文化传统。文化传统的差异导致了不同地区人们价值观和审美观的鲜明差异。要形成自己的当代艺术风格，还必须在民族传统文化与现当代外来文化的碰撞中去寻找发掘它的精神内涵。要求艺术形式的当代性．就得广泛地吸取当代外来艺术的有益因素，为我所用。中国当代油画重视油画艺术形态的当代性，需要有新的形态表达，用新的艺术语言来表达时代精神。

主持人:您当年从湖南师范大学艺术系毕业就分配到师范学校教书，两年后又去了文化馆和文联工作，并且时间较长，2006年您怎么想着又去大学教书呢？