王伟作品 | “界”2021年岳阳市书画院艺术作品展-艺术家专题-岳阳市美术馆,岳阳美术馆

“界” #BOUNDARY

2021年岳阳市书画院艺术作品展

2021 Yueyang Calligraphy and painting Museum

Artistic works exhibition

展览信息

参展艺术家/（按姓名拼音排序）

戴剑·范菽·刘康乐·史向琼

唐新宇·王峰·王伟·邹时丰

展览时间 | 2021年12月21日-2022年2月25日

展览地点 | 岳阳市美术馆第三展厅

开放时间 | 周二至周日9:00-17:00免费开放，周一闭馆

主办单位 | 岳阳市美术馆（岳阳市书画院）

协办单位 | 岳阳市书画院青年画院

总策划 | 戴剑

联合策展人 | 谈汨万琴王蒙黎

策划指导 | 王峰唐新宇

展览统筹 | 王伟史向琼

技术摄影 | 刘康乐

视觉设计 | 谈汨

公共教育 | 范菽万琴

典藏管理 | 王蒙黎

信息技术 | 邹时丰

　　 王伟参展作品展示现场 　　

“界”2021年岳阳市书画院艺术作品展

个人简介

Personal profile

王伟：1973年生，湖南湘阴人。毕业于北京师范大学，2008年进修于中国艺术研究院中国书法院，2010年进修于中国国家画院龙瑞导师工作室。现为岳阳市美术馆副馆长、中国书法家协会会员、中国致公党党员、北京印社社员、河北美术学院特聘书法教授、永和书社社员、湖南省书协教育委员会委员、岳阳市书法家协会副主席兼秘书长、岳阳致公书画院院长。

王伟参展和获奖情况：

2021年参加湖南书法晋京展

2021年获岳阳市第五届文学艺术奖

2021年获第七届湖南艺术节书法类“齐白石艺术奖”

2019年举办“晨铎”——王伟书画作品展

2018年获第六届湖南艺术节书法类“齐白石艺术奖”

2012年举办“王伟书画作品展”（岳阳市美术馆）

2012年《王伟书画作品集》由湖南美术出版社出版发行

2010年参加“众心相印”北京印社第二届社员作品展

2009年获“第二届全国中青年书法名家百人艺术书法展”提名

2008年荣获岳阳市第一届文学艺术奖“金奖”

2008年获湖南省第六届书法作品展览三等奖

2007年参加“四川/湖南中青年书法家提名展”

2006年获湖南省第五届“三湘群星奖”优秀奖

2005年获“第一届全国中青年书法名家百人艺术书法展”提名

2005年荣获“第三届‘流行书风、流行印风’提名展提名

2004年入展第八届全国书法篆刻作品展

2003年荣获“第二届‘流行书风、流行印风’征评展”三等奖

2002年入展首届中国书法“兰亭奖”

2001年荣获“湖南省第三届新人新作展”十优奖

2001年入展“中日篆刻交流展”

2000年入选第八届中青展（篆刻）

2000年入选第八届中青展（行书）

1999年入展西泠印社第四届篆刻评展

1998年荣获“屈原碑全国书法大赛”一等奖

‖

　　 部分美术作品展示 　　

▲ 《城南印象之一》纸本 55x30cm 王伟 2020

王伟的山水画走的是正统的文人山水的路子，注重用线造型和笔墨抒情的意味把握。以我个人取舍而论，在这些作品中我最喜欢的是那些以湖南山岭、丘地为主的写生性作品。这些作品或以局部刻画为主要的截景，强调趣味在其间的作用力；或注重整个西面铺陈的全景，洋溢而出的是极为浓厚的地域性色彩。

▲ 《城南印象之二》纸本 55x30cm 王伟 2020

▲ 《幕阜云飞》纸本 40x24cm 王伟 2020

王伟最喜欢使用的符号，是那些弯曲不一的山间水田,穿插于并不高耸的山峰之间，搭配上一些高矮不一的山间屋舍、林木,最是符合湖南一地的自然风土。阅画而入境，使人联想甚至怀念起自己曾经逗留过的那一方土地、那一方人情。

▲ 《溪山无尽》纸本 40x24cm 王伟 2020

▲ 《空山无寂》纸本 40x24cm 王伟 2020

楚人多风雅、楚人多才俊，在风雅与才俊的外表下自有其嶙峋而不张扬的内心世界。王伟的山水截景，不以奇怪惊人、不以高入云端的山峰见奇，在淡然弯曲的河道和叠加回荡的水田之间，在土坡与石块夹杂的山间小道中，浓缩了他对湖南这块热土以及在上面生活的人的深挚情感。这种情感静谧而淡雅、浓烈而温婉、深刻而凝重。总之，都不是只言片语能够概括，甚至是没有什么恰当的语言能够描述的。我的文字也只是一点心得,略为人们借此展开一步想象的引子而已,读王伟的山水画每使我有此感触。

文章来源

《安而奇的王伟》魏广君

作者系中国国家画院书法院篆刻艺术研究所所长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

▲ 《山光潭影》纸本 40x24cm 王伟 2020

▲ 《南湖小景》纸本 40x28cm 王伟 2018

王伟是先书后画,画的是山水,走的同样是水墨画的正途。当他有了厚实的书法功力,再进入水墨,就是自然而然的事情了。中国画是做不出来的,得靠手头出彩。手头出彩就是书法的线条出彩、墨色出彩。王伟的水墨完全是从他的书法线条里、书法墨色里展开的,这些线条和墨色可以说是王伟书法的水墨表现。手上功夫厉害了,一点就是一点,一片就是一片,看不出细部的软弱无力,或左顾右盼,淡淡的一朵云彩也是真正的一朵云彩,薄薄的一片叶子也是真正的一片叶子,笔墨随心而动,山水随笔而来,这时候,再读王伟的画,那墨象也就十分地显露了。

▲ 《溪云自在》纸本 60x40cm 王伟 2018

王伟的书画艺术,成就是多方面的,技巧也是多方面的。我只能择其要点说个一二。由于个人的审美不同,情趣不同,经历不同,对书画艺术的认识与理解也会不一样。说王伟的书画,我是联系当下整个书画界现状来说的。对中国书画来说,传统是一座看得见的山,一片看得见的水;而当代呢,则是一座望不见顶的山,一片望不到尽头的水。中国书画的未来是难以预测的。如果说传统经过努力还可以达到的话,那么当代则难以企及,因为没有一个人知道这座“山”会有多高,这片“水”会有多远。

▲ 《山水养年》纸本 60x40cm 王伟 2018

▲ 《山水清晖》纸本 70x24cm 王伟 2018

▲ 《松凌云影》纸本 60x40cm 王伟 2018

▲ 《岭上白云》纸本 60x40cm 王伟 2018

‖

　　 部分书法作品展示 　　

▲ 《孟浩然诗九首》纸本楷书 240x100cm 王伟 2021

处理好书法艺术“传统”与“当代”的关系,既要能“进”得去,又要能“出”得来，就得考量当今书家的书法水准。对待书法传统与当代的态度，别的书家我不清楚，但对王伟来说，传统是他迈向当代的一级一级阶梯，攀上一级阶梯，就意味着与当代又逼近了一步、靠近了一步。可以毫不夸张地说，王伟是我见到为数不多的硬扎硬、敢硬拼,以硬功夫立足的书家。王伟沉得住气，常年就像他家乡湘北石塘的黄土地一样蹲在那里，像黄土地上的耕夫一样不声不响地耕作，话不多，但他的书法态度摆在那里，书法立场在那里，年年月月默默坚守书法传统笔墨也摆在那里，书法成就与品质也摆在那里，识货的人一眼就能看得到。这正是我对王伟感兴趣的地方。

▲ 《鲁汉恩师诗三首》纸本行书 240x120cm 王伟 2021

面对那一片辽阔山水,王伟一头扎了进去,义无反顾地回归传统,又从传统走回当代。我常常被王伟的书法线条迷住,眼睛会久久地盯着它们。王伟的书法线条是沉的、厚的、拙的，甚至是笨的、钝的、狠的。这正是王伟线条的雄强处。人沉才能线饥、墨沉、笔沉。王伟的线条有立体感,有重量感。一点一画稳稳地落在纸上,似乎生了根,看不出半点在纸面上打滑的痕迹。不是那种花拳绣腿的做派,也不是那种脚踩西瓜皮,老爷遛到哪算哪的一副玩世不恭的样子。这便是我衡量书家的一把硬尺子。

像搞文学的人,一句话得看出劲道来,连一句话都写不好,怎么能写好一段话、一篇文呢!因为汉字在甲骨文时代,是用刀刻的,刻在龟背和木片子、竹片子上。后来又用铿子锉,用铁锤子敲,硬把它弄到石头上。今天的书法虽然远离了刀与锉,但书法的刀斧气仍在。后来,绢和纸发明制造出来,书法主要不是在竹片和石头上刻写了。这时候,刻印又被创造出来,小小石头刻上字,铃盖在书法作品的绢和纸上。我以为篆刻的产生不只是为了书法的好看,增强其文气,主要作用似乎还是为了把书法在石头上、竹片上刻宇的优良传统继承下来,莫让书法之手给柔弱了、荒废了,目的还是为了书法的劲道,虽然后来制印从书法里衍生出来,自立门户,成为中国独有的篆刻艺术。好的书家同时亦是篆刻家。顺便说一句,王伟的篆刻也相当地了得。他的制印艺术是同他的书法一同走过来的。