喻霄龙老师在岳阳市美术馆少儿美育研究中心“地域与当代——儿童美术教育的在地实践探索”论坛上分享了他在美术教学中的实践探索成果。

感谢岳阳市美术馆为岳阳地区的孩子们举办了一场盛大展览，为孩子们提供了一个展示自我的平台，也为岳阳的儿童美术教育开启了一个新时代！

谈到儿童美术教育，我就很想跟大家讲述一下我的学艺经历。5岁开始，我便踏上了学艺的道路，经过多年的磨砺，成功考入了自己理想的美院，但是，这个过程并不美好，甚至是煎熬与艰辛。在我们那个年代，没有少儿美育这个概念，素描、色彩几乎就是美术的全部。五六岁开始，坐在昏暗的教室里，拿着一支铅笔，如同机器般“沙沙”地练习着线条，这一练就是很多天，硬生生地扑灭了我对绘画的热情，以至于后来辗转多家画室，也没能再激起我对它的兴趣，甚至是谈”画“色变。直至十来岁，才有幸遇到了一位好老师，坚持地学了下去。

▲ 在不适合的年纪过早接触素描，只会让孩子厌恶绘画（图片来自网络）

艰辛的学艺之路，也是我为什么要扎根少儿美育的主要原因，因为，不愿再看到我们的孩子再走以前的老路，不该用单一的、乏味的、不科学的教育方式去抹杀孩子们对绘画的热爱。

美术作为一门极其丰富的艺术门类，水墨、版画、雕塑、陶艺、装置艺术、设计等等，这些还只是它最基本的艺术形式，而每种艺术形式又可以演变成更丰富的表现形式。作为美育工作者，我们理应熟知这些艺术形式，但不能照本宣科，而是要把它们开发成孩子们所感兴趣的相关课题，以孩子为本，让他们在玩乐中学习，在耳濡目染中感受艺术的无限魅力，兴趣才是孩子最好的老师，到合适的年龄去学习相应的画种，我想，肯定会事半功倍！

▲ 丰富的艺术形式可以打开孩子们的“视界”（部分图片来自网络）

就如今天的主题——“地域与当代”儿童美术教育的在地实践探索，它也是一次新的实践与探索。什么是地域？顾名思义，就是地方，我们所处的地方，这个地方所蕴含的历史文化、人文环境、自然环境。然而这些却只是我们成年人所理解的地域而已。在解读这个词汇之前，我想问在坐的同仁们几个问题：我们需要给“非适龄”的孩子传达、教授人文、历史等内容吗？我们需要给适龄的孩子传达、教授过多的人文、历史等内容吗？孩子们内心是真的感兴趣吗？他们能设身处地的理解这些吗？关于这些问题，我个人的理解是否定的，当然，文化与历史值得我们去传承与歌颂，但是，它们只是儿童美术教育的一部分而已。

那站在儿童美术教育的角度，如何去理解地域这个词？在孩子眼里，他们只对喜欢的“地方”感兴趣。而我们成人所传达的地域与孩子们所理解的地域必然是不一样的。在孩子们眼中，地域可能是夏天在乡下的某片池塘边钓龙虾，可能是在鱼巷子与爸爸妈妈一起看日落，可能是在东风广场放风筝，可能是在大烟囱下野营烧烤，也可能是在学校门口围着卖“八坨”的摊子流口水，还可能是在排队等着热气腾腾的顶糕出炉......

▲ 孩子们熟知且热爱的生活（图片来自网络）

那什么是当代呢？当代艺术？此刻脑海里是否会浮现一大堆关于当代艺术的理论与解读？人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号？颠覆传统艺术形式，审美趣味和艺术观念？具有标新立异的特征，否定一切既定的社会观和社会规则，强烈释放艺术家的个性？以隐喻、象征的方式来表达对社会的不满，体现艺术对社会的参与性？等等......这些看似与儿童美术教育并没有太大的关联，然而，当你站在儿童美术教育的角度，它同样也值得我们去解读与深挖。

在儿童美术教育的领域，可以将当代艺术丰富的艺术表现形式和理念融入进美术教育，如装置、涂鸦、当代雕塑、影像、声光电等艺术形式，找到它们与儿童美术教育的共通之处，加以提炼与整合，融入进课堂，不仅能拓宽孩子们的艺术思维与视野，也能丰富我们的美术课程体系。

▲ 一些当代艺术形式（图片来自网络）

关于当代的另一种解读，我想是时间概念上的，当代，即我们所处的时代、所处的生活、社会环境。这就需要我们去引导孩子去观察、表达当下的生活点滴。也就是“贴近生活，找到孩子”，儿童艺术的情感表达应该是由内向外的迸发，无需外界太多的“刺激”，是一种真情流露。所以，只有更贴近孩子们最熟悉的生活，孩子们才能与创作主题产生共鸣，才能激发出他们的创作欲望，创作出令人“感动”的作品。

地域与当代，是一个很宏大的主题，但是在我们儿童美术教育领域，在我们孩子的眼里，它其实就是一个个鲜活的场景，身边的故事和熟悉的生活。

儿童美术教育的在地实践探索，也应是站在孩子的视角，贴近生活地去实践和探索丰富的艺术表现形式，以孩子为本，让儿童性与艺术性完美的融合！作为美育工作者，我们不该拘泥于陈旧的教学理念，止步不前，而应该创造出更多、更新、更好的课程体系，去引导孩子们去发掘更多的可能性，去关注生活，去关注现在与未来。

喻霄龙 2022.7.12

松屿艺术的趣味课堂

孩子们在课堂上会接触各种各样新奇好玩的材料，从他们专注的小眼神里，就能看出有多喜欢了！

参展作品与创作过程

参展作品之一：《镇妖》擦色版画

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以慈氏塔背景故事为主题，相传古代，洞庭湖里有水妖作怪，经常出来为害百姓，老百姓苦不堪言。于是大家集资，准备修一座宝塔镇妖。制作一副以“擦色版画”为主的长卷的作品，作品裱框后展示于墙面，孩子拥有着无穷的创造力与想象力，在作品中我们完成释放孩子的创想能力，创造出各式各样富有童趣的水怪水妖。

《镇妖》创作过程：

第一步：“妖怪”的构思与设计，孩子们会结合各种各样的生物的特征，进行改造与重组。（如下图所示）

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第二步：将设计并绘制好的“妖怪”用笔刀刻出“阴阳面”。（如下图所示）

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第三步：先深后浅的原则进行“擦色”。（如下图所示）

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最终效果展示：

参展作品之二：《时空裂口》黏土雕塑

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在不远的未来，科学家们通过监测和观察，在地球上发现了一个神秘的“时空裂口”，穿越过它可以到外太空寻找更多延续生命希望的星球。

地球慢慢地开始不适合人类生存，气温升高，水资源枯竭，人类面临着灭绝的威胁。全球各个国家不断派出探险小组从这个“时空裂口”穿越到外太空，希望寻找一颗适合人类移民的星球。但就在一批批探险小组出发后，“时空裂口”闪着蓝绿色的光，不停地震动，感觉它要失控了，不知道裂口的另一头发生了什么问题，好像零零散散地有东西被“时空裂口”吸了进来，慢慢地越来越多，最后大量的外星生物从裂口涌入到地球......

《时空裂口》创作过程：